3月のBZK音楽院のポスター。 「そして美しい神秘で吹く」
注意：ホールへの入場は、靴または靴を交換する場合のみ！
「ブラームスに捧げる」
国際コンクールの受賞者 ポリーナ・フォミンツェバ（ヴァイオリン）、ヴャチェスラフ・レベデフ（ホルン）、タチアナ・ブリジャネヴァ（ピアノ）
プログラム: ブラームス. ヴァイオリン、ホルン、ピアノのためのトリオ 変ホ長調 リゲティ. ヴァイオリン、ホルン、ピアノのためのトリオ「ブラームスへの献身」
チケット価格350ルーブル。
›サンクトペテルブルクのミュージシャン、国際コンクールの受賞者であるポリーナ・フォミンツェワ（ヴァイオリン）、ヴャチェスラフ・レベデフ（ホルン）、タチアナ・ブリザネヴァ（ピアノ）がプログラム「ブラームスへの献身」を発表します。そしてピアノ。 ヨハネス・ブラームスのトリオ 変ホ長調、ジェルダ・リゲティのトリオ「ブラームスへの献身」を演奏します。
ポリーナ・フォミンツェワ（ヴァイオリン）サンクトペテルブルクのリムスキー＝コルサコフ音楽院を卒業。 彼女の教師は、ザイツェヴァ E.I.、カザリナ A.M.、アルズマノヴァ N.A.、リヒター A.M. などの素晴らしいミュージシャンでした。 Polina は、L. Honda-Rosenberg (ドイツ)、O. Baerli (ドイツ)、A. Kandinsky (オーストリア)、E. Sinaisky (オーストリア)、I. Gatov (スロベニア) などの外国人マスター クラスに参加しました。さまざまなコンクールやフェスティバルの受賞者です。 2011年よりミハイロフスキー劇場管弦楽団の第一ヴァイオリングループに所属し、室内楽やソロ演奏にも積極的に参加。
ヴャチェスラフ・レベデフ(ホルン) サンクトペテルブルク音楽院中等特別音楽学校 (V. ブヤノフスキー教授のクラス) を卒業し、1996 年にサンクトペテルブルク国立音楽院 (V. ブヤノフスキー教授と A. グルホフ教授のクラス) を卒業。 ）。 1988年と1989年にフィンランドで金管楽器のセミナーに参加。
1992年以来、彼はサンクトペテルブルク音楽院のオペラ・バレエ劇場、国立アカデミック・カペラ、サンクトペテルブルク国立フィルハーモニー管弦楽団（アカデミック交響楽団）、ミハイロフスキー劇場で働き、今日に至るまで主要なコンサートマスターを務めています。ホーングループ。 客演伴奏者として、サンクトペテルブルク・カメラータ管弦楽団、イーゴリ・ポノマレンコ指揮IPオーケストラ交響楽団など、多くの交響楽団やコンサートアンサンブルと共演している。 これらのグループの一員として、彼は日本、ドイツ、イギリス、トルコ、バーレーン、中国、台湾をツアーしました。 バロックの古典から現代の舞台まで、コンサート、交響曲、オペラ、バレエの幅広いレパートリーを所有しています。
Daria Meerkova（オルガン）、Maria Litke（ソプラノ）と共にオルガン・ヴォーカル・トリオの一員として精力的にコンサートを行っている。 彼は室内楽の大ファンでもあり、最も多様な室内楽レパートリーで定期的にコンサートを行っています。
タチアナ・ブリジャネワサンクトペテルブルクのピアノ学校の代表である彼女は、ロシア、チェコ、アメリカで音楽教育を受けました。 サンクトペテルブルク国立音楽院を優等で卒業後。 N. A. リムスキー＝コルサコフ、そして大学院では、タチアナは積極的な演奏活動と、サンクトペテルブルク国立音楽院の特別音楽学校での指導、およびサンクトペテルブルク音楽院での 10 年間のアシスタント業務とをうまく組み合わせました。 彼女の教師は、有名なサンクトペテルブルクのミュージシャンであり、ロシアの豊かな音楽の伝統を受け継いでいます。
Tatiana は、ペルトシャッハ (オーストリア) の Johannes Brahms、サンクトペテルブルクの Maria Yudina、Heerlen (オランダ) の Charles Hennen などの国際コンクールの受賞者です。 ロシア、ドイツ（グット・ベッケル、シュレスヴィヒ・ホルシュタイン）、タイ（バンコク）、アメリカ（アスペン、グリーンマウンテン）、イタリア（ピオビコのブランカレオーニ）、チェコ（リトミシュル、プラハ）のフェスティバルに参加。
ピアニストは、ソロと室内楽の両方の演奏と教育に専念しています。 2012年以来、彼女はチェコ共和国とアメリカに住み、言語を学び、これらの国の作曲家による音楽を演奏しています. 彼女のさまざまな時期のアンサンブル パートナーは、マリアンナ ヴァシリエワ、ウィル ハーゲン、アレクセイ セメネンコ、エカテリーナ フロロヴァ、マデリーン ミッチェル、リナ バン、ダレット アドキンスなどでした。
現在、タチアナ・ブリザネヴァはサンクトペテルブルクに住み、リムスキー・コルサコフ音楽学校で教え、音楽院の室内楽部門で働いています。
「クラシックギターの夕べ」
国際大会の受賞者アナトリー・イゾトフとウラジミール・ガポンツェフ
プログラム: ダウランド、シューベルト、ジュリアーニ、ドメニコーニ、ボロディン
チケット価格500ルーブル。
›コンサートプログラム:
D.ダウランド「トゥーガリアード」
F.シューベルト ソナタ アルペジオーネ
M.ジュリアーニ コンサート変奏曲
C.ドメニコーニ・ソナタ全3部
A. ボロディン・ポロフツィアン・ダンス
アナトリー・イゾトフ- ロシアの傑出した若手クラシック ギタリストの 1 人であり、国際フェスティバルおよびコンペティション「ギター マジック」のアーティスティック ディレクター。 ロシアで最高の教師の一人であるアレクセイ・アレクセーヴィッチ・ホレフの生徒。 ブリュッセル王立音楽院でギリシャのギタリスト、アンティゴニ・ゴニに師事。 また、多くの有名なギタリスト (アニエッロ デシデリオ、マヌエル バルセッコ、マルシン ディラ、ヨハン フォスティエ、デビッド ラッセル、ジュディカエル ペロワなど) のマスター クラスにも参加しました。
在学中、アナトリーは、スペインのアンドレス・セゴビア・コンペティション、フーベルト・カッペル（コブレンツ、ドイツ）、ギター・ヴィルトゥオーソ（サンクトペテルブルク、ロシア）、イヴァナ・バル（ドルニー・クビン、スロバキア）など、権威ある国際コンクールで18の賞を受賞しました。 DniprovskiSuzir'ya」（キエフ、ウクライナ）、「Villed'Antony」（パリ、フランス）、John Duart（Rust、オーストリア）にちなんで名付けられました。 2013年、アナトリーは「文化と芸術の分野での功績に対して」サンクトペテルブルク青年賞を受賞しました。
ウラジミール・ガポンツェフ- ロシアのクラシック ギタリスト、20 の国際音楽コンクールの受賞者。 アーティストのレパートリーには、ジャズ、世界の人々の音楽、ポピュラーなメロディー、クラシック、作家の作品、アレンジなど、さまざまなジャンルやトレンドの音楽が含まれています。 各パフォーマンスはユニークで、設定された創造的なタスクを考慮して個別に準備されています。
ウラジミールは、ロシアと海外の両方で活発なコンサート活動をリードし、パフォーマー、ゲスト講師、審査員として国際フェスティバルに定期的に参加し、ギター演奏の歴史、理論、実践に関する講義を行い、交響楽団、劇場、パフォーマーと協力しています。著者の曲、作曲家。
ウラジミールは、モスクワ音楽院の大ホール、音楽文化博物館など、多くの有名なコンサートホールで演奏しました。 M.I. グリンカ、中央ジャーナリストの家、キングス カレッジ ロンドン、ヴォルゴグラード、オリョール、ウラジミール、ウリヤノフスク、ベルゴロド フィルハーモニーなどのコンサート ホール。
2016年、国際会議「ブラジルのアカデミックミュージック」の枠組みの中で、ウラジミールのソロコンサート「ブラジルの音楽とギター」がモスクワのブラジル大使館で開催されました。
「バイオリン音楽の夕べ」
国際コンクール受賞者のアンナ・バダリャン（ヴァイオリン）とZ. ロシアのソナ・アブラハミャン（ピアノ）
プログラム: モーツァルト、シューマン、ヴィエニャフスキ、パガニーニ、クライスラー、バルトーク
チケット価格300ルーブル。
›バダリャン アンナ 4歳でヴァイオリンを始め、11歳で初のソロコンサートを行う。 1996年、アンナは国際マスターコース「Keshet Eilon」（イスラエル）の組織委員会から奨学金を受け、1998年にオープンソサエティ研究所（ソロス財団）の財政的支援を受けて、第3回国際大会に参加しました。希望の海岸」 (ブルガリア) で、彼女は桂冠の称号を受け取りました。 2006年、彼女は北ネーデルラント音楽院（プリンス クラウス音楽院）を卒業し、音楽学士号を取得しました。 2009年に彼女はアカデミーを卒業しました。 ティンタ・フォン・アルテンスタット（修士号）のクラスのメシアン。 研究中、彼女はマカロフ財団 (オランダ) やグルベンキアン財団 (ポルトガル) など、さまざまな財団から助成金を受けました。
サンクトペテルブルグをはじめ、ソロコンサートに定期的に出演。 彼女は、Z. ブロン、M. ワイマン (アーヘン)、G. ハルトゥニャン (パリ)、B. ファン オルト (アムステルダム)、I. オジム (ザルツブルグ) によるマスター クラスに参加しました。 2012年、彼女はウィーンのソロコンクールで優勝し、2013年9月にブルガリアのパザルジクで行われたI.ブラームスの協奏曲をオーケストラと共演する権利を獲得しました。
現在、アンナは「アルス ミュージック」オーケストラのアシスタント コンサートマスターであり、カルテット「バダリアン カルテット」の第 1 ヴァイオリンであるユトレヒト (オランダ) の音楽学校でヴァイオリン クラスを教えています。 クラシックからロマン派まで幅広いレパートリーを持つ。 彼女は、オランダ国立音楽財団から譲り受けた、オランダの巨匠ヤープ・ボーリンクによるヴァイオリン「voor mijn vriendien Isabelle van Keulen」を演奏しています。
ソナ・ザベノフナ・アブラハミアン- ロシアの名誉芸術家。 彼女はモスクワ州立音楽院（V.K.メルザノフ教授のクラス）を卒業し、レニングラード州立音楽院（A.イハレフ教授のクラス）でインターンシップを行い、サンクトペテルブルク国立連邦大学でソリストとして楽器奏者として働きました。 彼女の公演は、サンクトペテルブルクの最高のホールで開催されました。 彼女はエレバン音楽院と 10 年制学校で特別なピアノを教えていました。
S. アブラハミアンの最初のソロ コンサートは 10 歳のときに開催され、それ以来、彼女はソロ コンサート、交響楽団、ラジオやテレビで常に演奏してきました。 彼は、クラシック、ロマンティック、ロシア、現代の作曲家による作品を含む幅広いレパートリーを持っています。 彼女はソビエト連邦の多くの都市（ムルマンスク、ノリリスク、ペトロザヴォーツク、ロストフ・ナ・ドヌ、ニジニ・ノヴゴロドなど）、イスラエル、ドイツ、フィンランド、ブルガリア、チェコ共和国、アメリカをツアーしました。 1994 年と 1995 年にグリーンズボロ (バーモント州) で開催されたサマー ミュージック フェスティバル、ボストンで 3 回のソロ コンサート (「ロンジー スクール オブ ミュージック」)。
ソロ・プログラムに加えて、彼女は若い歌手や楽器奏者と積極的に協力し、彼らの創造的開発と専門的開発に貢献しました. 彼女は、G. ヴェルディの「椿姫」、G. ロッシーニの「リトル ソレム ミサ」、D. チマローザの「マエストロ」（モノオペラ）、「劇場の監督」など、多くのプロジェクトの音楽監督を務めました。によって V.A. サンクトペテルブルクの最高のコンサートホールで成功裏に演奏されたモーツァルト、I.ブラームスの「愛の歌」。
2010年以来、彼女はサンクトペテルブルク市立青少年創造宮殿の芸術教育部門でピアノのクラスを教えています。
「春の愛」
ボーカルの夕べ
アンナ・ミロノヴァ（ソプラノ）、アレクサンドル・ラリオノフ（ピアノ）
プログラムには、ロシアと外国の作曲家によるアリアとロマンスが含まれています
チケット価格400ルーブル。
›歌手のアンナ・ミロノワがステージに登場すると、魂はすぐに明るくなります。 彼女が演奏する音楽に関係なく、彼女の叙情的な声は魂に浸透し、リスナーに日常の心配や騒ぎを忘れさせます-歌手はチャイコフスキー、ラフマニノフ、グリンカの世界に微妙に浸透します。 彼女は、これらの偉大な作曲家それぞれのムードをうまく伝えています。 しかし、彼女の声の色の範囲は広く、彼女は低音も同様に得意であり、高音から柔らかく低い音へのこれらの滑らかで時には予期しない移行は、特にリスナーを魅了します。 アンナ・ミロノワは、ロシアとヨーロッパの両方のクラシック音楽 (彼女はさまざまなヨーロッパ言語で歌っています) の対象であり、クラシックのロマンスやアリアだけでなく、ガーシュウィンやロウ、そしてさまざまな国やジャンルの多くの音楽の傑作に触れています。 アンナは、多くの人に知られている音楽を演奏し、その中で新しい側面、一種の癒しの力が開かれるようにします。 アンナ・ミロノワのコンサートに来る人は誰でも、新たな喜びを感じ、彼女の歌声をもう一度聴きたくなるでしょう!
プロジェクト「FAIRY TALES ALOUD」
第5話： S.アクサコフ「緋色の花」
子供と大人のためのおとぎ話が、女優、ラジオ司会者のジェーニャ・グリュークとイリーナ・オブラッツォワによって朗読され、若い声楽家のための国際コンペティションの優勝者であるエレナ・オブラッツォワと若い楽器演奏家が同行します。
チケット価格250ルーブル。
›Elena Obraztsova の文化センターでは、テイルズ アラウド プロジェクトの第 2 シーズンが開催されます。このプロジェクトには、19 世紀から 20 世紀初頭のロシアの作家による最高の文学物語が含まれています。 各コンサートの朗読には、文学的および音楽的な要素があります。 ある時代にまつわる美しい音楽作品の演奏に、素晴らしいテキストが組み合わされています。
この日は、ロシアの作家S.T.によるおとぎ話「緋色の花」。 アクサコフ。
おとぎ話の読み手: ジェーニャ・グルック - 演劇および映画女優、ラジオ司会者 (ラジオ ROKS、フォンタンカ FM、ラジオ IMAGINE)、VAMPUKA シアター コンサートの芸術監督、作家、イリーナ オブラツォワ - 女優、ピーターズバーグの芸術放送の司会者テレビ・ラジオ会社、美術評論家、演劇評論家。
若いミュージシャン、若いボーカリストのための国際コンペティションの受賞者、エレナ・オブラスツォワ、サンクトペテルブルクのチルドレンズ・アート・スクールの学生が音楽プログラムに参加しています。
「ベジンスキーが歌うとき、猫は眠っている」
国際コンクール受賞者オレグ・ベジンスキー（カウンターテナー）。 ピアノパート - ガリーナ・セニナ (ピアノ)
プログラムには、ヴィヴァルディ、オルフ、ビクシオ、レオンコヴァッロ、キュイ、ミャスコフスキー、ロドリゴなどの作品が含まれます。
チケット価格650ルーブル。
›そして、プログラムが猫の3月の歌についての皮肉でいっぱいだとは思わないでください. それはまったく異なる何かについてです: ユーモアの要素を持つ愛の声の歌詞は、完全に深刻なクラシック作品に接しています。 カール・オルフの「焼きたての白鳥の歌」（「カルミナ・ブラーナ」）とともに、アントニオ・ヴィヴァルディの「ピアンゴ・ジェモ」が鳴り響く。 ミャスコフスキーのロマンスは、ホアキン・ロドリゴのマドリガルやキュイのロマンス「バニー」で、愛と真剣さが溢れています。 聴衆は、オレグ・ベジンスキフの驚きの声に耳を傾けます。 プログラムを構成することは困難でした: さまざまな音色 (カウンターテナー、ベース、バリトンの範囲を使用するため)、スタイル的に、画期的に、そしてよく作成されたプログラムのフレームワーク内にとどまるために、それが行われたと言うことができます。味のある」。 ヴィヴァルディ、オルフ、ビクシオ、レオンコヴァッロ、キュイ、ロドリゴらの音楽が演奏される。
「退屈しない古典」
ボーカルの夕べ
国際コンクールの受賞者ダリア・チェルニー（メゾソプラノ）、デニス・ピヴニツキー（テノール）。 ピアノパート ヴァレンティン・ネムコヴァ
プログラムには、ヴェルディ、プッチーニ、マスカーニ、ビゼーなどが含まれます。
チケット価格500ルーブル。
›ヴェルディ、プッチーニ、マスカーニ、ビゼーなどの音楽遺産からの最も有名な外国のアリアとデュエットは、素晴らしい歌手、デニス・ピヴニツキー (テノール) とダリア・チェルニー (メゾソプラノ) によって演奏されます. 情熱、詩的な夢、絶望的な愛.
ダリア・チェルニー国立音楽院卒業。 で。 リムスキー=コルサコフ (Bogacheva I.P. 教授のクラス)。 2014年、彼女は国際コンペティション「クラシックロマンスの3世紀」の受賞者になりました。 同年、NAでリュバシャとしてデビュー。 リムスキー＝コルサコフ「皇帝の花嫁」。 2015 年、彼女はモナコのモンテカルロ アカデミーでインターンシップに参加しました。 彼女は著名な指揮者ローラン・カンペローネやコーラド・ロヴァリスと共演した。
同年、エルミタージュ劇場の舞台でビゼーのオペラ「カルメン」のカルメン役でデビュー。 2016年8月よりマリインスキー劇場（プリモルスカヤ・ステージ）のソリストを務める。
デニス・ピヴニツキー- 州立音楽大学で学ぶ。 モスクワのGnesins. 2011年に彼はイタリアに移り、音楽アカデミーで勉強を続けました. クラウディオ・アバドはミラノでピンカートン (蝶々夫人) としてデビューし、ゴヴィ劇場のジェノヴァでアルフレード (椿姫) の役を演じ、ザンドナイ劇場でロヴェレートのカヴァラドッシとしてトスカの制作に参加しました。劇場、カニオ (「パリアッチ」)、デラモ (「鹿の王」)、ガラティ (ルーマニア)、トゥリッドゥ (「田園の栄誉」) のワールド オペラ ミュージック フェスティバル。
ベンヴェヌート・フランキ・ピエンツァ、サルヴァトーレ・リシトラ・チニゼッロ・バルサモなどの国際コンクール受賞者。 近い将来、スイス、フランス、ルーマニア、イタリアなどの劇場を舞台に上演が予定されている。
ヴァレンティーナ・ネムコワ- サンクトペテルブルク州立音楽院を首尾よく卒業。 で。 Rimsky-Korsakov (Z.A. RF の特別楽器クラス、L.M. Zaichik 教授)、その後伴奏者 Z.A. のクラスでの大学院での研究。 ロシア連邦、准教授 E.S. ガウダシンスキー。 イリーナ・ボガチョワ声楽学校と音楽院のNクラスで伴奏者として働く。 A. RF、教授 I.P. ボガチェバ。
国際コンクールの受賞者と卒業証書の勝者: 第 3 回国際ユース ピアノ コンクールにちなんで名付けられました。 F. ショパン (サンクトペテルブルク)、第二国際 D.D. ショスタコーヴィチ（モスクワ）、国際コンペティション。 L. Janacek (ブルノ、チェコ共和国)。 サンクトペテルブルクのコンサート会場で精力的に演奏。
「メロディー・オブ・ラブ」
ホリデーコンサート
後ろ。 ロシア、サンクトペテルブルク「ゴールデン ソフィット」最高演劇賞の受賞者アレクサンダー バイロン (バリトン)、ロシアおよび国際コンクールの受賞者アンドレイ ダニロフ (バリトン)、ナタリア チッカノヴァ (ソプラノ)、ナタリア バイロン (ピアノ)
プログラムには、イムレ・カルマン、ヨハン・シュトラウス、フランツ・レハール、その他の人気作曲家によるオペレッタの有名なアリアとデュエットが含まれています
チケット価格700ルーブル。
›アレクサンダー・バイロン- ロシアの名誉芸術家。 レニングラード音楽院卒業。 N. A. Rimsky-Korsakov (N. Alekseevによる独唱のクラス)。 1997 年以来、彼はサンクトペテルブルク ミュージカル コメディ劇場のアーティストであり、I. カルマンのオペレッタ「チャルダーシャの女王」でエドウィンとしてデビューしました。
今日の彼のレパートリーには、ミスター X、サンダー、ドラゴミール、ピスカッチ (「ミスター X」、「シカゴ公爵夫人」、「マリツァ伯爵夫人」、I. カルマンによる「モンマルトルのすみれ」)、ダニーロ伯爵 (「メリー・ウィドウ」（F. レハール作）、ラズロ・イリシャジー（E. ハスキー作「男爵夫人リリー」）、キャリコ（L. フォール作「ポンパドール夫人」）、ナソーニ（K. ミロカー作「ガスパロン」）、フレッド・グラハム（「キス」） Me, Kat」（K. ポーター）、Falk（I. Strauss の「The Bat」）、Fagin（「Oliver!」L. Bart）、Freedom（R. Stolz の「Spring Parade」）、Sultan（「Aladdin」） A.メンケンによる）。
2002年以来、彼女はサンクトペテルブルクの子供たちのミュージカル劇場「Through the Looking Glass」の舞台にも取り組んでいます。
2011 年 2 月 28 日、俳優は、L. バートのミュージカル「オリバー」でファギンの役を演じたとして、2010 年に「ミュージカル パフォーマンスの最優秀俳優」にノミネートされ、サンクトペテルブルク観客協会「テアラル」の聴衆賞を受賞しました。 ！」。 2011 年 11 月、A.E. バイロンは、L. バートのミュージカル「オリバー」でフェイギンの役を演じたとして、サンクトペテルブルクのゴールデン ソフィット最高演劇賞をオペレッタの主演男優賞とミュージカル ノミネートで受賞しました。 2012年12月、アーティストはマリインスキー劇場の公演「マイ・フェア・レディ」でヒギンズの役を演じたとして、「ミュージカルのベスト・パフォーマー」ノミネートで「ゴールデン・ソフィット」賞を受賞しました。 フロー。
ナタリア・チカノワ- GITIS (RATI) (D.A. Bertman 教授のワークショップ) の音楽学部を卒業。 学生時代、彼女はモスクワ州立劇場「ヘリコン・オペラ」に出演し、リゼット（J.S.バッハの「コーヒー・カンタータ」）、セルペッタ（W.A.モーツァルトの「イマジナリー・ガーデナー」）、母とソ連の男を演じた。 （「ビッグライトニング」D. D. ショスタコーヴィチ）。 モスクワ文化局のプロジェクト「オープンステージ」総局のクリエイティブグループ「プチオペラ」と協力。 次の役割を果たします：ベリンダ（G.パーセルによる「ディドとエネアス」）、春と2番目のニンフ（G.パーセルによる「妖精の女王」）、フィリデル（G.パーセルによる「アーサー王」）など。 2012年11月、彼女は州立室内楽劇場「サンクトペテルブルク歌劇場」に招待され、B.ブリテンの演劇「ルクレティアの冒涜」に参加しました。 2012年、彼女は国際コンペティション「The Light of Christmas Star」フィンランド-スウェーデン（私が場所）の受賞者になりました。
2007 年 1 月、彼女はサンクトペテルブルクのミュージカル コメディ劇場に招待されました。 今日のレパートリーには、クリスティーナ (K. ゼラーの「鳥売り」)、ガブリエラ (J. オッフェンバッハの「パリの生活」)、ヴァレンティーナ (F. レハールの「メリー ウィドウ」) が含まれます。 マリカ・サパリ（R.シュトルツの「春のパレード」）、サイモン（I.カルマンの「ラ・バヤデール」）。
コンペティション「ロマンスの春2014」のノミネート「クラシカル・ロマンス」で、ボリス・シュトコロフにちなんで名付けられた特別賞の受賞者、名前にちなんで名付けられたオペレッタ・フェスティバルで最優秀賞を受賞。 Georg Ots 2015 (サンクトペテルブルク)。
アンドレイ・ダニロフ- ロシア音楽アカデミー卒業。 Gnesins、アカデミック ボーカル部門 (教師: M.S. Agin および N.Yu. Yureneva、A.P. Petrov)。 2002年以来 - オムスク州立ミュージカル劇場のソリスト。 彼は公演「サーカスの王女」（X氏）、「マリツァ」（タシージョ）、「ラ・バヤデール」（ラジャミ）、「椿姫」（ジョルジュ・ジェルモン）、「クレチンスキーの結婚式」（クレチンスキー）で主役を演じた。など。オペレッタアーティスト「オペレッタランド」（1等）
2007 年以来、サンクトペテルブルクのミュージカル コメディ劇場で。 2011 年 6 月、ポズナン (ポーランド) で開催された第 2 回ヨーロッパ オペレッタ音楽コンペティション「Face to Face」で、アーティストは 2 位と聴衆賞を受賞しました。
「でも愛は魂から奪えない」
ホリデーコンサート
歌手、俳優 アンドレイ・スヴィアツキー
ピアノパート - オレグ・ワインシュタイン
プログラムには、さまざまな年の映画からのラブソングが含まれています
チケット価格500ルーブル。
›アンドレイ・スヴャツキー- 歌手、俳優、音楽監督。 サンクトペテルブルク演劇アカデミーとサンクトペテルブルク音楽院を卒業。 ロシアのロマンスコンペティションのグランプリの受賞者と勝者、ピーターズバーグコンサートのソリスト、ポーランド共和国の文化功労者。
アンドレイは、演奏された作品の性質を独占的に感じ、再現する、印象的で繊細で詩的な歌手です。 彼の特徴は、あらゆる作品の俳優のパフォーマンスであり、彼のパフォーマンスには常に歌詞とユーモアの両方があります。 彼はホールをとてもうまく所有しており、どんな聴衆でも自由に感じます。
"愛している"
ロマンスの夜
国際コンクール受賞者 ヴィクトリア・レベンコ（ソプラノ）、アレクサンダー・ポドメシャルスキー（バス）、アレクサンドラ・イゾトヴァ（チェロ）、ドミトリー・バーバシン（ピアノ）
コンサートは、ロシアの名誉あるアーティスト、マリア・ロマノワが主催します
チケット価格500ルーブル。
›広大な詩の海の中には、音楽に満ちた詩があります。 作曲家はそれらを楽譜に書き留め、作品が生まれます。その魂は、詩と音楽という 2 つのミューズにインスパイアされています。 時が経ち、ロマンスは新しいトレンドや方向性に合わせてその特徴を変えますが、それは私たちの痛み、喜び、人生の一部を含むミニチュアのままです. 愛、優しさ、情熱が存在する限り、彼らの最も誠実な表現、つまりロマンスが存在します。
コンサートでは、ロシアと外国の作曲家による、愛、春、夜想曲、ワルツについての最も美しいロマンスとデュエットが取り上げられます。 聴衆は、リリック・コロラトゥーラのソプラノ、ヴィクトリア・レベンコの音域が少なく豊かな音色、アレクサンドル・ポドメシャルスキーの素晴らしい低音と芸術性、アレクサンドラ・イゾトヴァの奏でる美しいチェロの音、ピアニストのドミトリー・バルバシンの技を楽しむことができます。 、 明るい性格の持ち主。 コンサートは、ロシアの名誉芸術家マリア・ロマノヴァが主催します。
第4回定期演奏会 「白夜の街に捧ぐ」
"ラブソング"
歌手、女優、「ロマンスの春」コンペティションの受賞者、A. Vyaltseva Elena NIKITINAを記念したロマンスパフォーマーの全ロシアコンペティションのグランプリ受賞者
チケット価格400ルーブル。
›エレナ・ニキティナは、レパートリーとして 20 枚以上の CD と 30 以上のコンサート プログラムを録音しています。 演技の才能、驚くべき音楽性、美しい声、可塑性、誠実さにより、エレナは非常に魅力的で魅力的で叙情的な歌手になっています。
さらに、彼女は専門的にさまざまな楽器を所有しており、歌手のユニークな個性をさらに高めています。
エレナ・ニキティナ- さまざまな音楽コンペティションの勝者: 1997 - 全ロシア歌曲コンテスト (受賞者)、2001 - ブリャンスクの A. Vyaltseva を記念したロマンス パフォーマーのコンペティションでグランプリと聴衆賞、2004 - サンクトペテルブルク コンペティション「春」ロマンス」でノミネート作家（桂冠）に。 彼女は、「文化」チャンネルの「ロマンス・オブ・ロマンス」という番組に繰り返し参加していました。 Elena Nikitinaのコンサートは、興味深い素材だけでなく、誠実な雰囲気によっても常に際立っています。
「文化のインターネット」
Robert SINDOYAN (クラシックギター、ボーカル)
アルメニアとロシアの詩人の詩に基づく曲、クラシック ギターのための作品
チケット価格500ルーブル。
›コンサートでは、アルメニアとロシアの詩人による詩に基づいた歌、アルメニアの民謡、スペインとラテンアメリカの古典、そして映画の人気のある器楽が演奏されます。
ロバート・シンドヤン- ギタリスト、歌手、作曲家。 アーティストの作品の独自性は、ロシア語、ロシア語とアルメニア語 (ロシア語に翻訳された) の偉大な詩人、アルメニア風味の音楽の組み合わせです。
コンサートには、ARGISHTY (duduk)、ボーカル アンサンブル "Avetum"、Arvek Vadanyan、Elena Nurmukhametova、Natalia Voitekhovskaya が参加します。
「叙情的なコントラスト」
国際コンクール受賞者 ミハイル・ウジェゴフ（ヴァイオリン）、イゴール・スタルコフ（ピアノ）
プログラム シュニトケ、ブラームス、ガーシュウィン
チケット価格250ルーブル。
›プログラムで:
A.シュニトケ。 古いスタイルのスイート
I.ブラムス。 ソナタ第3番ニ短調
D.ガーシュウィン。 オペラ「ポーギーとベス」の断片。
ミハイル・ウジェゴフ- サンクトペテルブルク音楽院卒業（ヤ・S・リャビンコフ教授のクラス）。 Vにちなんで名付けられた室内アンサンブルのI全ロシアコンクールのディプロマ勝者. S.I. タニーバ（カルーガ）。 サンクトペテルブルク オペラ州立劇場のオーケストラのアーティスト。
イゴール・スタルコフ- サンクトペテルブルク音楽院卒業（エゴロフ P.G. 教授のクラス）。 国際コンクール入賞者。 A.N. 特別聴衆賞を受賞したスクリャービン (イタリア、グロッセート)。
「春は若者にやってくる」
ヴァレンティーナ・フェデネヴァ（ソプラノ）、アルヴィナ・ヴォズネセンスカヤ（マンドリン）、アレクセイ・シュパコフ（ピアノ）
プログラムには、オペラ、ロマンス、マンドリンのための作曲からのアリアが含まれています
チケット価格500ルーブル。
›若い春の到来は、サンクトペテルブルクのミュージシャン - サンクトペテルブルク オペラ ヴァレンティーナ フェデネヴァ (ソプラノ) のソリスト、国際コンクールの受賞者であるアルヴィナ ヴォズネセンスカヤ (マンドリン) とアレクセイ シパコフ (ピアノ) によって迎えられます。 コンサート プログラムには、有名なオペラ アリア (モーツァルト、ヴェルディ、プッチーニ) とロマンスが含まれます。 アルヴィナ・ヴォズネセンスカヤは、マンドリンのためのオリジナルでめったに演奏されない作品を演奏します。 サンクトペテルブルクの興味深い真の文化イベントは、イタリアの作曲家 E. バルベラによるマンドリン協奏曲の演奏です。
ヴァレンティーナ・フェデネヴァ- 劇場「サンクトペテルブルク歌劇場」のソリスト。 歌手はドネツク州立音楽アカデミーを卒業しました。 S. S. プロコフィエフ (N. モモットのクラス)。 アカデミーの 4 年生として、彼女はドネツク国立オペラ バレエ劇場で研修生ソリストになりました。 A. B. Solovyanenko (2007 年以降 - ソリスト)。 ドネツク劇場で上演されたパートの中には、ファーストレディとパパゲーナ (W.-A. モーツァルトの魔笛)、アンナ (G. ヴェルディのナブッコ)、レオノーラ (G. ヴェルディのイル トロヴァトーレ)、イオランテ (イオランタ) P. I.チャイコフスキー)、タチアナ (P. I. チャイコフスキーの「エフゲニー オネーギン」)、ガンナ グラヴァリ (F. レハールの「メリー ウィドウ」)、デズデモナ (G. ヴェルディの「オセロ」)、テオドラ (I. カルマンの「ミスター X」) ） その他。
2010 年から 2011 年にかけて、彼女はロシアのボリショイ劇場のユース オペラ プログラムのアーティストでした。 2011年、彼女はボリショイ劇場でファーストレディ（W.-A.モーツァルトの魔笛）としてデビューしました。 2011年よりボリショイ劇場客演ソリスト。 2012年にはフラスキータ（G.ビゼーのカルメン）の役も演じた。 現在、彼女はサンクトペテルブルク歌劇場のソリストであり、R. Leoncavallo の The Pagliacci と V.-A. の The Magic Flute のオペラでも主要な女性の役割を果たしています。 ミハイロフスキー劇場の舞台でのモーツァルト。
アルヴィナ・ヴォズネセンスカヤ- サンクトペテルブルク国立音楽院卒業。 で。 リムスキー=コルサコフ (2010 年、Prof. Makarov A.V. のクラス)、ロシア音楽アカデミー。 Gnesins（大学院研究）、教授のクラス。 Tsygankova A.A.
活発なコンサート活動をリード。 ヒューゴ・オルランディ（イタリア）、カテリーナ・リヒテンベルグ（ドイツ）、マイケル・マーシャル（アメリカ）など、世界的に有名なマンドリン奏者のマスタークラスに参加することが多い。
名誉あるコンペティション「国際音楽トーナメント」（イタリア、2010年）での勝利は、ミュージシャンに新しく興味深い創造的な道を開きました。 この瞬間から活発なコンサート活動が始まります。 2011年9月、オルヴィエート（イタリア）で開催された国際フェスティバル「Festival internazionale Valentiano」の一環として、マンドリン奏者（Teatro Mancinelli）のソロコンサートが成功裏に開催されました。 2012年7月 マンドリンソロのための現代的なオリジナル音楽の最初のソロディスク「マンドリンソロ」を録音しました。 そして2013年9月、A.マカロフ（2枚目のディスク）と一緒に、2つのマンドリン（「デュオマンドリン」）用。 2012 年、Alvina Voznesenskaya は名前の付いた国際大会に参加しました。 一等賞と受賞者の称号を獲得したRaffaele Calache（イタリア）は、イタリアのマンドリンである特別賞を受賞しました。 サンクトペテルブルクの小ホールでのマンドリン奏者のソロコンサートは大成功でした。
主な受賞歴: ロシア、サンクトペテルブルク政府賞受賞者、2004 年、国際コンペティション Prikamye-2008 優勝、プラハ スター国際コンペティション フェスティバル、チェコ共和国、2009 年、ファイナリスト、国際マンドリン コンクール大阪、日本、2009年、優勝、TIM - 国際音楽トーナメント、イタリア、2010年（マンドリン）、優勝、ラファエル・カラチェ国際コンペティション、イタリア、2012年（マンドリン）フィルハーモニー管弦楽団（2016年10月）。
第 5 回ビデオ サブスクリプションの夜
「エレナ・オブラッツォワ。 歴史的なコンサート»
コンサート 1987
ピアノパート ヴァザ・チャチャヴァ
プログラムで A. Dargomyzhsky
チケット価格150ルーブル。
›2016-2017シーズンに。 エレナ・オブラスツォワ文化センターでは、一般の人々がエレナ・オブラスツォワの芸術を見たり聞いたりする機会があった時代の雰囲気に飛び込み、せいぜい異なる年に行われたいくつかの歴史的な室内楽コンサートの録音を見ることができます。モスクワとレニングラードの有名なコンサート会場。
Elena Obraztsova の創造的な遺産は実に膨大です。 彼女のキャリアは、喜びと感銘を与えずにはいられません。 そして、作曲家、芸術家、作家の芸術が研究されているので、それはその研究を必要とします. 20世紀の優れたオペラアーティストの世界の銀河に入り、すべての有名な劇場の舞台で主要なメゾソプラノレパートリー全体を演奏したことで、我が国のエレナオブラスツォワは名声と聴衆の愛を獲得しました。室内楽コンサート。 彼女はおそらく、ロシアの最後のオペラスターになり、そのような忍耐力でさまざまな時代の声楽の傑作を聴衆に伝えました。 今日、この素晴らしい伝統は実質的に消滅し、真に伝説的な偉大な歌手の時代と共に過去へと消えていきました。 しかし、Elena Obraztsova のキャリアは、サウンドとビデオのレコーディングでパフォーマンス スキルを記録する機会の拡大と一致しました。 Elena Obraztsova のコンサートは多数録音され、一部は撮影されました。 今では、この美しい歌手が劇場やコンサート ホールの舞台で輝いていた時代のドキュメントです。
購読スケジュール:
「ピアノ音楽の夕べ」
国際大会の受賞者 キリル・プロコポフ
プログラムには、ハイドン、ベルク、ショパン、メトナーが含まれます
チケット価格350ルーブル。
›キリル・プロコポフハイドンとベルク、ショパンとメトナーが調和して共存するプログラムを、モスクワ音楽院を卒業した若く才能あふれる . リスナーはまた、古典主義から現代への音楽の旅をする機会を得るでしょう.
キリル・プロコポフは、国際および全ロシアのコンペティションの受賞者であり、「ロシアの若い才能」賞を受賞し、最も重要なことに、敏感なミュージシャンであり、クラシックピアノの傑作の名手通訳者です。
プログラムで:
J.ハイドン。 ソナタ 変ホ長調 Hob.XVI:49 (Allegro. Adagio cantabile. Finale. Tempo di Minuet)
A.バーグ。 ロ短調のソナタ op. 1
F.ショパン。 バラード第1番 ト短調 op.23
N.K. METNER. 忘れられた動機 op. 39
1.反射。 2.ロマンス。 3.春。 4. 朝の歌。 5.悲劇のソナタ
ミュージシャンはモスクワ州立音楽院を卒業しました。 P.I. チャイコフスキー（准教授E.V. Derzhavinaのクラス - ピアノ、O.A. Filippova - ハープシコード、Yu.Yu. Polubelov - 室内アンサンブル）。 若いピアニストは、さまざまな国際コンクールやフェスティバルに参加しました (VII ロシアのユース デルフィック ゲーム; T.P. ニコラエワにちなんで名付けられた VII 若いピアニストのための国際コンペティション - III 賞; I 国際コンペティション「連邦の黄金の才能」 - I 賞、グランプリN.ロスラヴェッツとN.ガボにちなんで名付けられた第24回国際現代芸術祭の一環としてのコンペティション「モダンミュージック」、第37回国際現代音楽祭「モスクワ秋-2015」）。 彼は全ロシア大会の勝者であり、「ロシアの若い才能」賞の受賞者です。
彼は、V. リヤドフ、H. ミルン、M. ドロズドヴァ、V. トロップによるマスター クラスに参加しました。
現在、モスクワ国立音楽院で研修生。 P.I. チャイコフスキー（O.A.フィリッポワ准教授のクラス）。
「ヴァイオリン音楽の名曲ギャラリー」
後ろ。 ロシアのマルク・タウベ（ヴァイオリン）、国際コンクール受賞者 エカテリーナ・マリシキナ（ピアノ）
プログラムには、J.-S. バッハ、E.グリーグ、F、シューベルト、P.チャイコフスキー 他
チケット価格600ルーブル。
›今晩は、ロシアの名誉芸術家、バイオリニストのマーク・タウベが、ピアニストのエカテリーナ・マリシキナを伴って、あなたの前で演奏します。 夜のプログラムには、I.-S. によるヴァイオリンのためのお気に入りの作品が含まれています。 バッハ、E. グリーグ、F、シューベルト、P. チャイコフスキー、その他の著名な作曲家たち。
マーク・タウベ 1960 年にレニングラードで生まれ、音楽院の特別音楽学校を卒業後、1986 年にレニングラード国立音楽院を卒業。 ミュージシャンの伝記の重要な事実は、音楽院を卒業した後、彼はバイオリン演奏のスキルをさらに向上させ、他の誰でもなく、ユーディ・メニューイン自身であったということです! 若いヴァイオリン奏者は、マエストロ メニューインから、彼の演奏スタイルについて、「明るく気まぐれだが、作曲家の意図を覆い隠していない」というようなレビューを受けるに値するものでした。
その後、マーク・タウベはサンクトペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団のアカデミック交響楽団、ベッリーニ劇場（シチリア）のオーケストラなど、さまざまなオーケストラのコンサートマスターを何度も務めました。 ミュージシャンは積極的にツアーを行っており、スペイン、日本、トルコ、ドイツ、オランダ、フランス、南アフリカ、イギリス、スコットランド、フィンランド、ポーランド、イタリアのリスナーは彼の芸術に精通しています...
エカテリーナ・マリシキナ-全ロシアおよび国際大会の受賞者および卒業証書の勝者、国際フェスティバルの参加者。 サンクトペテルブルク音楽院オルガン・チェンバロ科、サンクトペテルブルク州立大学オルガン・チェンバロ・カリヨン科卒業。 エカテリーナはサンクトペテルブルクの音楽生活に積極的に関わっており、市内の主要なコンサート会場で演奏しています。 ミハイロフスキー劇場のオルガンのゲストソリストであり、ハープシコードとオルガンを教え、音楽大学の伴奏者でもあります。 で。 リムスキー・コルサコフ。
「リダ・タランと彼女の異学年の生徒たち」
ヴァイオリンの夕べ
コンサートマスター N. ヤストレブ、N. グラドヴァ
招待状による入場
「そして美しい謎」
チケット価格400ルーブル。
›サンクトペテルブルクの若いピアニスト兼作曲家ドミトリー・ミャチンの作家の夕べにご招待します。 スペインに捧げられた新しいサイクルを含む、D. ミャチンのピアノ作品が演奏されます。 コンサートには仲間のミュージシャンが参加し、シェリー、チュッチェフ、その他の詩人による詩に基づいたボーカル作品や、フラメンコ スタイルのギターの即興演奏を行います。
ドミトリー・ミャチン 9歳の時、彼は若いピアニストのための地域コンクールの受賞者になり、同時にオーケストラとの最初の演奏を行いました。 11 歳のとき、ドミトリーはモスクワで開催された全ロシア グリンカ コンペティションの受賞者になり、2002 年にはロシア文化省の「新しい名前」から奨学金を受けました。 2007 年、ドミトリーはサンクトペテルブルクで開催された国際ショパン コンクールの優勝者になりました。 2013年サンクトペテルブルク国立音楽院ピアノ科卒業。 で。 Rimsky-Korsakov (E.A. Murina 教授のクラス)。
ドミトリーは、サンクトペテルブルク音楽院 (芸術監督兼創設者 - セルゲイ ロルドゥギン) が主催するコンサートに定期的に参加しています。 Andras Schiff、Andrzej Yasinsky、Alexander Mdoyants、Daniil Kramer、Vladimir Mishchuk などのピアニストのマスター クラスに参加しました。
2016年以来、彼はサンクトペテルブルクのコンサート労働者連合のメンバーです。
コンクール最優秀伴奏者（ディプロマ）。 ラフマニノフ、サンクトペテルブルク。 2016 年 3 月～4 月 デュエット（ソプラノ、ピアノ）の一部として - 国際コンクールで 1 位。 ザラ・ドルカノワ「琥珀のナイチンゲール」。 ピアニストのレパートリーには、さまざまなソロ プログラムのほか、多くの室内楽 (ヴォーカル ピアノとインストゥルメンタル) が含まれます。 コンサート活動に加えて、ドミトリーは教育と作曲に従事しています。
「オータムリバイバル」
アンサンブル "THE ROSSIGNOLS" - Oleg BOYKO (モスクワ), Konstantin SCHENIKOV (サンクトペテルブルク)
プログラムには、F. ダ ミラノ、D. ダウランド、E. バルデラバーノなどが含まれます。
チケット価格500ルーブル。
›リュートは常に貴族階級の楽器であり、ルネサンス期には楽器の女王と見なされ、しばしば音楽そのものの象徴とさえ見なされました。 最近では、リュート音楽のコンサートはほとんど奇跡です。 そして、リュートよりも素晴らしいものは何でしょうか? リュートはたったの2本！
オレグ・ボイコ（モスクワ）とコンスタンチン・シチェニコフ（サンクトペテルブルク）というロシアの最高のリュート奏者がサンクトペテルブルクに集まり、ルネサンスのリュートデュエットを演奏します。 アンサンブル「The Rossignols」はルネサンス音楽のプログラムを用意し、リュートのすべての側面を明らかにしました - 英国の作曲家による肖像画作品のように、ダンスとエンターテイメントの両方の楽器であり、名人のイタリアのリサーカーと宗教カルトの音楽実験室です。スペインの宗教音楽で。 それは魅力的なダイビングであり、その間に著者とそのパトロンについての興味深い話も聞くことができます.
オレグ・ボイコ- マルチインストゥルメンタリスト (クラシック ギター、リュートとそのバリエーション、ハープ、エレクトリック ギター)、ボーカリスト、作曲家。
古代の撥弦楽器によるバロック音楽のロシア最高の演奏家の一人。 オレグ・クジャコフ指揮下のソリスト国家アンサンブル「オルファリオン」とモスクワ古楽アンサンブル「バロック・ソリスト」（芸術監督 - アンドレイ・スピリドノフ）のメンバーで、海外ツアーも多かった。 彼は、モスクワで開催された Svyatoslav Richter の "December Evenings" で最初の本物の音楽家兼楽器奏者でした。 数年間、彼はロック グループ「マザーズ リトル ヘルパーズ」の責任者であり、その作曲の多くの著者および演奏者でした.1995 年には、プロジェクトの創設者であり、フォーク グループ「Telenn Gwad」の責任者になりました。
コンスタンチン・シェニコフ- 若いですが、すでに国内で最も有名なリュート奏者です。
ロシアで唯一のヨーロッパ ルテン コンクール (L "Aquila, Italy, 2015) の受賞者。アンサンブル "Barocco Concertato" で、歴史的な演奏の世界で最も権威のあるコンクール (Van Wassenaer コンペティション、ユトレヒト、 2016)。
彼はさまざまな種類のリュートと歴史的なギター (19 世紀) を演奏し、古楽のアンサンブルやオーケストラで演奏しています。 彼はアンサンブル「レディタス」と「サンクトペテルブルクのルネサンス管弦楽団」の創設者兼指揮者の一人であり、アンサンブル「バロッコ協奏曲」と「タネドレス」のレギュラーメンバーでもあります。 アンサンブル「Le Poeme Harmonique」（フランス）「Baltic Baroque」（エストニア）と共演し、ロシアの最高のアンサンブル「La Villa Barocca」、「Pocket symphony」、「La Voce Stromentale」、「Pratum Integrum」と定期的に協力している。 "。
2014年よりゴールデンエイジの音楽監督を務める。 アレクサンドリア・カルーセル」は、ペテルゴフのアレクサンドリア公園で毎年開催されます。 ソリストとして、サンクトペテルブルク フィルハーモニー管弦楽団の大ホールと小ホール、マリインスキー劇場の舞台、モスクワ フィルハーモニー管弦楽団のチャイコフスキー ホールなど、国内最大の会場で演奏し、最大の古楽音楽祭に定期的に参加しています。 .
「ソレントに戻る」
イタリアとナポリの音楽の夕べ
国際コンクール受賞者アルヴィナ・ヴォズネセンスカヤ（マンドリン）、ヴァディム・カルミコフ（テノール）、アレクサンダー・デュリン（ピアノ）
チケット価格500ルーブル。
›コンサートでは、最も有名なナポリの歌が演奏されます。Santa Lucia、Funiculì funiculà、Osole mio、Core "ngrato、その他多数。それらは、国際コンクールの優勝者であるサンクトペテルブルク歌劇場のソリストによって演奏されます。 Vsevolod Kalmykov. ピアノ - Alexander Dulin 、特別ゲスト - 劇場「サンクトペテルブルク オペラ」のソリスト、ラリサ ゴロディリナ (ソプラノ) コンサートの装飾は、国際コンペティションの賞品としてナポリから持ち込まれた本物のナポリのマンドリンです。サンクトペテルブルクの有名なマンドリン奏者であるオーナーのソロ ナンバーももちろん演奏されます! もちろん、トルナ ア スリエントも演奏されます!マンドリンと碑文を見て、真の音楽家になった気分になれるチャンスです。マンドリンを記念に写真を撮りましょう。
ナポリの歌 Canzóne Napoletána - ソロで、主に男性によって演奏されます。 ナポリの歌は世界的に有名です。 このジャンルの選択された例には、コンサートのレパートリーに有名なオペラのテノールが含まれます。 この伝統の始まりは、20 世紀の最初の数十年にエンリコ・カルーソによって築かれました。 その後、ベニアミノ・ジッリ、フランコ・コレッリ、ジュゼッペ・ディ・ステファノ、マリオ・ランツァが続いた。
20 世紀の最後の数十年間、この伝統は 3 人のテノール歌手 (プラシド ドミンゴ、ホセ カレーラス、ルチアーノ パヴァロッティ)、マリオ トレヴィ、セルジオ ブルーニ、マリオ アバテ、ロベルト ムローロの権威によって支えられました。
第二次世界大戦が始まるまで、古典的なナポリの歌が作曲されていました。 それらのかなりの数の著者は、サルヴァトーレ・ディ・ジャコモ、リベロ・ボヴィオ、エルネスト・ムローロ、マリオです。
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ミハイル・トリコフは、1970 年にコストロマで生まれました。 11歳で作曲を始める。 1985年から1989年にかけて、彼はコストロマ音楽大学の理論部門で学びました。 必要に応じて、V. M. Perfilyev と組成を研究しました。 この期間中、20 曲以上のピアノ曲、組曲「古コストロマの絵」、F. I. チュッチェフの詩への 2 つのロマンス、ピアノのための「春の組曲」が書かれました。
1989 年から 1992 年にかけて、彼はコストロマ教育学研究所で学びました。 音楽教育学部のN. A. Nekrasov。 1992年、ニジニ・ノヴゴロド音楽院に入学。 M. I. グリンカでは、A. A. ネステロフに作曲を学びました。 コンサバトリーでの長年の研究中に、次のものが書かれました：前奏曲、一連のテクニックの作品、H.W.ロングフェローの詩へのロマンス、正典のテキストへの合唱団：「メイン」と「晩餐」、木管楽器のカルテット、合唱団M. Yu. Lermontov と M. V. Lomonosov による詩、低音のためのモノローグ「私の声は静かです。」 M. トリコフの卒業作品は交響楽団のための「ロシア序曲」で、1997 年に A. スカルスキー指揮のニジニ ノヴゴロド フィルハーモニー管弦楽団で演奏されました。
2002 年から 2005 年にかけて、彼はモスクワ国立音楽院の大学院課程で学びました。 T. A. Chudova教授の作曲クラスのP. I. Tchaikovsky。 この期間中、一連のロマンスが F. I. チュッチェフ、S. A. イェセニン、V. A. ジュコフスキー、ピアノのための小品と前奏曲、ピアノのためのトッカータ、2 つのヴァイオリン、ヴィオラとチェロのためのバイラヴァ四重奏団、交響曲第 1 番「ザ テイル オブ ザ テイル」に書かれました。ムーの国」、オペラ「大胆な商人カラシニコフのバラード」のスケッチ。
「ラリサ・ルダコヴァと生徒たち」
クラシック歌唱学校のコンサート ロシア ラリサ・ルダコワ（モスクワ）
チケット価格300ルーブル。
「愛と情熱の旋律」
エレナ・イザエヴァ（ソプラノ、フルート）、エレナ・レベデーヴァ（ピアノ）
フランスとスペインの作曲家の作品
チケット価格500ルーブル。
›音楽協会ソリスト。 M.I. グリンカ、若いオペラ歌手のための国際コンペティションの卒業証書受賞者 エレナ・オブラッツォワ、歌手でフルート奏者のエレナ・イサエバは、室内楽の最高のピアノとオペラへの情熱の両方に影響される、「劇的なソプラノ」の声のまれで豊かな音色を持っています、国際コンクールの受賞者であるエレナ・レベデヴァ（ピアノ）を伴って、フランスとスペインの作曲家による作品のプログラム「愛と情熱のメロディー」を発表します。
20世紀の伝説的なバイオリニスト、ジュリアン・シトコヴェツキーの誕生日に、スターだけがモスクワ音楽院の大ホールに集まりました - ワディム・レーピンとモスクワ・ソリストの室内アンサンブル。 マエストロ・ユーリ・バシュメット自身が指揮者のスタンドにいました。
シトコヴェツキーに敬意を表して、ヴァイオリニスト フォー オール シーズンズ フェスティバルの一環として開催されました。
悲しいかな、彼はキリストの年齢に達する前に 58 年目に亡くなったため、彼のゲームを聞く機会が現在生きている人はほとんどいません。 しかし、彼の芸術はパフォーマンスの基準となっています。 彼の演奏の記録はほとんど残っておらず、有名なピアニスト、ベラ・ダビドビッチであるジュリアン・シトコヴェツキーの未亡人が息子のドミトリーを連れてソ連を離れた後、多くが破棄された。
それでも、第2部の冒頭で、「常にバイオリニスト」の94周年を記念してコンサートのためにBZKに集まった人々は、シトコヴェツキーの演奏の録音で短い断片を聞く機会がありました。
「ユリアン・シトコヴェツキーは自分のヴァイオリンすら持っていませんでした。高すぎます。 当時の慣習として、それらは州のコレクションから彼に与えられました。 しかし、彼らが言うように、最も安いものでさえ、彼は見事に演奏しました。
ジュリアン・シトコヴェツキーのゲームは、素晴らしいだけでなく悪魔的とも呼ばれていました。
そしてその夜、ドイツの新聞Tagesspiegelが彼について書いたように、「生きている最高のバイオリニスト」であるVadim Repinは、彼のスキルを一般に公開しました。 そして、アメリカのバイオリニスト兼指揮者である偉大なユーディ・メニューイン（私のようなアマチュアのためにこれを明確にします）は、彼が聞いたすべての人の中で彼を「最も完璧なバイオリニスト」と呼びました。
Vadim Repin と Yuri Bashmet は 1 年以上協力してきました。 「私たちはユラと目を通してコミュニケーションをとっています」とレーピンは言います。 「そして、それは何年もの間そうでした。 私たちは互いに理解し合っている。 たくさんのことを一緒に乗り越えてきたからです。 たくさんの音楽。」
そしてコンサートの聴衆は、これらが単なる美しい言葉ではないことを自らの目で確かめることができました。
ヴァディン・レーピンは、1733 年の壮大な楽器、アントニオ・ストラディヴァリのロード ヴァイオリンを演奏し、モスクワ ソリスト室内アンサンブルと一緒に P.I. を演奏しました。 チャイコフスキーとM.ラヴェルの「ジプシー」。
そしてもちろん、彼のゲームには会場に拍手が巻き起こりました！
もう一作はすでに「アンコール」に聴こえた。
第二部では、モスクワのソロイスツが、P.I. による弦楽オーケストラのためのセレナーデを演奏しました。 チャイコフスキー。
ユリアン・シトコヴェツキーの誕生日が、ソ連の人民芸術家、マエストロ、ユーリ・バシュメットと彼の室内楽アンサンブル、グラミー賞受賞者、モスクワ・ソロイスツからの音楽提供の機会となったのは、これが初めてではありません。
来年2020年、「永遠のヴァイオリン奏者」は95歳になる。 この記念日は、首都の音楽生活の中で明るいイベントになると確信しています!
ユーリー・アブラモビッチに神のご加護を！
素晴らしい！
11月3日、モスクワ国立チャイコフスキー音楽院の大ホールで、BRASS DAYSフェスティバルのモスクワパートの最終コンサートが開催されました。 2011年から開催されているこのフェスティバルは、管楽器芸術への関心を高めることを目的としています。 フェスティバルのプログラムは非常に興味深いものでした。どのコンサートにも参加したかったのですが、人生では選択を迫られることが多く、11 月 3 日のコンサートを多彩なプログラムと優れたパフォーマーのために選びました。 その結果、プログラムは発表されたよりもさらに興味深く、多様であることが判明しました。驚きは、コンサートが始まったイゴール・ストラヴィンスキーの「花火」でした。 大規模なオーケストラのためのファンタジー「花火」は、ロシアのスヴェトラーノフ国立アカデミック交響楽団によって見事に演奏され、ブラディスラフ・ラヴリクが指揮し、その発案者はBRASS DAYSフェスティバルです。 交響詩「花火」の名前そのものが視覚的な印象を連想させ、ステージから火花が散り、ホールを照らしているように見えました。 2番目の曲は、前の曲とはまったく対照的に演奏されました.それはチャイコフスキーの「アンダンテ・カンタービレ」でした. この有名な作品は、魅力的なチェロの言語の特別な旋律によって際立っています - ソリストは素晴らしいパフォーマーのアレクサンダー・クニャゼフでした。 カミーユ・サン=サーンスのチェロと管弦楽のための協奏曲第1番にもソロで参加。 この作品は、楽器の自然な可能性を決して超えない妙技、繊細で同時に明るいオーケストレーション、そして最も重要なことに、ロマンチックな音楽の魅惑的な旋律の豊かさで、その驚くべきハーモニーで魅了されます。 コンサートの第2部では、ウラジスラフ・ラヴリクがバトンをトランペットに変更し、有名なアルメニアの作曲家アレクサンドル・ハルチュニャンのトランペットと管弦楽のための協奏曲でソロを演奏しました。 コンサートの音楽は、明るく陽気なムード、ダイナミックなダンスのリズム、穏やかな叙情性、明るい民族色、そして妙技で人々を魅了します。 コンサートの集大成は、アレクサンドル・スクリャービンのエクスタシーの詩でした。並外れた、非常に熱狂的で、高揚した感情的な体験という点で、この作品は他に類を見ません。 詩のプロットは、精神の発達と形成を描いています：拘束状態から自己肯定の高さまで。 コントラストの比較と相互浸透の原則 - 壮大で洗練された、積極的で意欲的で夢のような怠惰は、「エクスタシーの詩」のドラマツルギーに浸透しています。 もちろん、この素晴らしい作品の演奏後、ホールは長い間演奏者を手放さず、拍手と「ブラボー」の叫び声で喜びを表現しました。
素晴らしいコンサート！
皆さん、こんにちは！
9月15日、セントラルコンサート模範管弦楽団の演奏会に参加しました。 で。 N. リムスキー・コルサコフ。 そして、それは素晴らしかったです！
コンサートの冒頭で、オーケストラの指揮者であるアレクセイ・カラバノフは、私たちは幸運だったと私たちに言いました）））事実、コンサートプログラムには、N. 特にクロンシュタット港の統合オーケストラのためのリムスキー=コルサコフ - そしてこれらの作品が一度のコンサートで一度に演奏されることはめったにありません！ 通常は 1 つまたは 2 つですが、3 つではありません。 それでおしまい！
ご存知のように、私は管楽器を演奏するミュージシャンを心から尊敬しています-彼らの肺はどれほど強力なので、息を切らさずに5分以上パイプに息を吹き込むことができます! そして、ミュージシャンの息は非常に短いです！ 吹くだけでなく、こんなに複雑な曲を弾けるなんてすごい！ ファンタジーはシンプル！
オーケストラがスペインのカプリッチョ (Op. 34) を演奏したとき、私はそれを次のように想像しました: 大西洋のスペインの海岸、暖かく静かな夏の夜、たき火、カスタネットでカチューチャを踊る美しい少女。 海の音も聞こえてきました！
オーケストラのための交響組曲「シェヘラザード」のおかげで、私たちはカイロに運ばれました。 アラビアの物語、千夜一夜物語、シンドバッドと彼の船、精霊と神秘的な東方、そしてあなたをこのおとぎ話に誘うヴァイオリン。 これはすべてコンサートでした！
1 週間の良い締めくくりであり、美しい音楽と魔法のようなパフォーマンスに囲まれた素晴らしい夜でした。
セントラルコンサート模範オーケストラに感謝します。 で。 そのような魔法の夜のためのロシア海軍のリムスキー・コルサコフ！
モスクワで最高のコンサート会場での優れたプログラム
ロシアの偉大な作曲家ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー=コルサコフは、ロシア海軍楽隊の最初の検査官であり、海軍での奉仕の伝統で有名なリムスキー=コルサコフの高貴な家族から来ました。
1856年、父は旅行を夢見ていたニコライを海軍士官候補生隊に贈った。 サンクトペテルブルクに引っ越したリムスキー・コルサコフは、バラキレフ・サークルのメンバーであったキュイ、ムソルグスキーなどの作曲家と出会い、バラキレフ自身が若い作曲家を積極的に支援しました。 作曲家の人生と運命が艦隊と音楽の2つに分かれたのはこの瞬間からでした。 彼は海の遠征で音楽を書き、「オーケストラの色を使って海の要素を描く」方法を見つけようとします。 1971 年、彼はサンクトペテルブルク音楽院の教授になり、その後、軍人としてのキャリアを完全に放棄しました。
リムスキー=コルサコフの名前が、彼の150歳の誕生日の年にロシア海軍の素晴らしい管弦楽団に与えられたのは偶然ではありません。 この素晴らしいオーケストラは、36 人のミュージシャンで構成され、指揮者の指揮の下で演奏されます
キャプテン1ランクカラバノフアレクセイアレクセービッチ。 オーケストラはリムスキー＝コルサコフの作品を演奏することが多いが、9月15日にモスクワ音楽院の大ホールで行われたコンサートは珍しいものとなった。 クロンシュタット港の統合オーケストラのために作曲者が書いたブラスバンドのための協奏曲3曲すべてと、有名な作品「スペインのカプリッチョ」と「シェヘラザード」を演奏しました。 私はコンサートがとても好きでした！
20世紀の伝説的なバイオリニスト、ジュリアン・シトコヴェツキーの誕生日に、スターだけがモスクワ音楽院の大ホールに集まりました - ワディム・レーピンとモスクワ・ソリストの室内アンサンブル。 マエストロ・ユーリ・バシュメット自身が指揮者のスタンドにいました。
シトコヴェツキーに敬意を表して、ヴァイオリニスト フォー オール シーズンズ フェスティバルの一環として開催されました。
悲しいかな、彼はキリストの年齢に達する前に 58 年目に亡くなったため、彼のゲームを聞く機会が現在生きている人はほとんどいません。 しかし、彼の芸術はパフォーマンスの基準となっています。 彼の演奏の記録はほとんど残っておらず、有名なピアニスト、ベラ・ダビドビッチであるジュリアン・シトコヴェツキーの未亡人が息子のドミトリーを連れてソ連を離れた後、多くが破棄された。
それでも、第2部の冒頭で、「常にバイオリニスト」の94周年を記念してコンサートのためにBZKに集まった人々は、シトコヴェツキーの演奏の録音で短い断片を聞く機会がありました。
「ユリアン・シトコヴェツキーは自分のヴァイオリンすら持っていませんでした。高すぎます。 当時の慣習として、それらは州のコレクションから彼に与えられました。 しかし、彼らが言うように、最も安いものでさえ、彼は見事に演奏しました。
ジュリアン・シトコヴェツキーのゲームは、素晴らしいだけでなく悪魔的とも呼ばれていました。
そしてその夜、ドイツの新聞Tagesspiegelが彼について書いたように、「生きている最高のバイオリニスト」であるVadim Repinは、彼のスキルを一般に公開しました。 そして、アメリカのバイオリニスト兼指揮者である偉大なユーディ・メニューイン（私のようなアマチュアのためにこれを明確にします）は、彼が聞いたすべての人の中で彼を「最も完璧なバイオリニスト」と呼びました。
Vadim Repin と Yuri Bashmet は 1 年以上協力してきました。 「私たちはユラと目を通してコミュニケーションをとっています」とレーピンは言います。 「そして、それは何年もの間そうでした。 私たちは互いに理解し合っている。 たくさんのことを一緒に乗り越えてきたからです。 たくさんの音楽。」
そしてコンサートの聴衆は、これらが単なる美しい言葉ではないことを自らの目で確かめることができました。
ヴァディン・レーピンは、1733 年の壮大な楽器、アントニオ・ストラディヴァリのロード ヴァイオリンを演奏し、モスクワ ソリスト室内アンサンブルと一緒に P.I. を演奏しました。 チャイコフスキーとM.ラヴェルの「ジプシー」。
そしてもちろん、彼のゲームには会場に拍手が巻き起こりました！
もう一作はすでに「アンコール」に聴こえた。
第二部では、モスクワのソロイスツが、P.I. による弦楽オーケストラのためのセレナーデを演奏しました。 チャイコフスキー。
ユリアン・シトコヴェツキーの誕生日が、ソ連の人民芸術家、マエストロ、ユーリ・バシュメットと彼の室内楽アンサンブル、グラミー賞受賞者、モスクワ・ソロイスツからの音楽提供の機会となったのは、これが初めてではありません。
来年2020年、「永遠のヴァイオリン奏者」は95歳になる。 この記念日は、首都の音楽生活の中で明るいイベントになると確信しています!
ユーリー・アブラモビッチに神のご加護を！
素晴らしい！
11月3日、モスクワ国立チャイコフスキー音楽院の大ホールで、BRASS DAYSフェスティバルのモスクワパートの最終コンサートが開催されました。 2011年から開催されているこのフェスティバルは、管楽器芸術への関心を高めることを目的としています。 フェスティバルのプログラムは非常に興味深いものでした。どのコンサートにも参加したかったのですが、人生では選択を迫られることが多く、11 月 3 日のコンサートを多彩なプログラムと優れたパフォーマーのために選びました。 その結果、プログラムは発表されたよりもさらに興味深く、多様であることが判明しました。驚きは、コンサートが始まったイゴール・ストラヴィンスキーの「花火」でした。 大規模なオーケストラのためのファンタジー「花火」は、ロシアのスヴェトラーノフ国立アカデミック交響楽団によって見事に演奏され、ブラディスラフ・ラヴリクが指揮し、その発案者はBRASS DAYSフェスティバルです。 交響詩「花火」の名前そのものが視覚的な印象を連想させ、ステージから火花が散り、ホールを照らしているように見えました。 2番目の曲は、前の曲とはまったく対照的に演奏されました.それはチャイコフスキーの「アンダンテ・カンタービレ」でした. この有名な作品は、魅力的なチェロの言語の特別な旋律によって際立っています - ソリストは素晴らしいパフォーマーのアレクサンダー・クニャゼフでした。 カミーユ・サン=サーンスのチェロと管弦楽のための協奏曲第1番にもソロで参加。 この作品は、楽器の自然な可能性を決して超えない妙技、繊細で同時に明るいオーケストレーション、そして最も重要なことに、ロマンチックな音楽の魅惑的な旋律の豊かさで、その驚くべきハーモニーで魅了されます。 コンサートの第2部では、ウラジスラフ・ラヴリクがバトンをトランペットに変更し、有名なアルメニアの作曲家アレクサンドル・ハルチュニャンのトランペットと管弦楽のための協奏曲でソロを演奏しました。 コンサートの音楽は、明るく陽気なムード、ダイナミックなダンスのリズム、穏やかな叙情性、明るい民族色、そして妙技で人々を魅了します。 コンサートの集大成は、アレクサンドル・スクリャービンのエクスタシーの詩でした。並外れた、非常に熱狂的で、高揚した感情的な体験という点で、この作品は他に類を見ません。 詩のプロットは、精神の発達と形成を描いています：拘束状態から自己肯定の高さまで。 コントラストの比較と相互浸透の原則 - 壮大で洗練された、積極的で意欲的で夢のような怠惰は、「エクスタシーの詩」のドラマツルギーに浸透しています。 もちろん、この素晴らしい作品の演奏後、ホールは長い間演奏者を手放さず、拍手と「ブラボー」の叫び声で喜びを表現しました。
素晴らしいコンサート！
皆さん、こんにちは！
9月15日、セントラルコンサート模範管弦楽団の演奏会に参加しました。 で。 N. リムスキー・コルサコフ。 そして、それは素晴らしかったです！
コンサートの冒頭で、オーケストラの指揮者であるアレクセイ・カラバノフは、私たちは幸運だったと私たちに言いました）））事実、コンサートプログラムには、N. 特にクロンシュタット港の統合オーケストラのためのリムスキー=コルサコフ - そしてこれらの作品が一度のコンサートで一度に演奏されることはめったにありません！ 通常は 1 つまたは 2 つですが、3 つではありません。 それでおしまい！
ご存知のように、私は管楽器を演奏するミュージシャンを心から尊敬しています-彼らの肺はどれほど強力なので、息を切らさずに5分以上パイプに息を吹き込むことができます! そして、ミュージシャンの息は非常に短いです！ 吹くだけでなく、こんなに複雑な曲を弾けるなんてすごい！ ファンタジーはシンプル！
オーケストラがスペインのカプリッチョ (Op. 34) を演奏したとき、私はそれを次のように想像しました: 大西洋のスペインの海岸、暖かく静かな夏の夜、たき火、カスタネットでカチューチャを踊る美しい少女。 海の音も聞こえてきました！
オーケストラのための交響組曲「シェヘラザード」のおかげで、私たちはカイロに運ばれました。 アラビアの物語、千夜一夜物語、シンドバッドと彼の船、精霊と神秘的な東方、そしてあなたをこのおとぎ話に誘うヴァイオリン。 これはすべてコンサートでした！
1 週間の良い締めくくりであり、美しい音楽と魔法のようなパフォーマンスに囲まれた素晴らしい夜でした。
セントラルコンサート模範オーケストラに感謝します。 で。 そのような魔法の夜のためのロシア海軍のリムスキー・コルサコフ！
モスクワで最高のコンサート会場での優れたプログラム
ロシアの偉大な作曲家ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー=コルサコフは、ロシア海軍楽隊の最初の検査官であり、海軍での奉仕の伝統で有名なリムスキー=コルサコフの高貴な家族から来ました。
1856年、父は旅行を夢見ていたニコライを海軍士官候補生隊に贈った。 サンクトペテルブルクに引っ越したリムスキー・コルサコフは、バラキレフ・サークルのメンバーであったキュイ、ムソルグスキーなどの作曲家と出会い、バラキレフ自身が若い作曲家を積極的に支援しました。 作曲家の人生と運命が艦隊と音楽の2つに分かれたのはこの瞬間からでした。 彼は海の遠征で音楽を書き、「オーケストラの色を使って海の要素を描く」方法を見つけようとします。 1971 年、彼はサンクトペテルブルク音楽院の教授になり、その後、軍人としてのキャリアを完全に放棄しました。
リムスキー=コルサコフの名前が、彼の150歳の誕生日の年にロシア海軍の素晴らしい管弦楽団に与えられたのは偶然ではありません。 この素晴らしいオーケストラは、36 人のミュージシャンで構成され、指揮者の指揮の下で演奏されます
キャプテン1ランクカラバノフアレクセイアレクセービッチ。 オーケストラはリムスキー＝コルサコフの作品を演奏することが多いが、9月15日にモスクワ音楽院の大ホールで行われたコンサートは珍しいものとなった。 クロンシュタット港の統合オーケストラのために作曲者が書いたブラスバンドのための協奏曲3曲すべてと、有名な作品「スペインのカプリッチョ」と「シェヘラザード」を演奏しました。 私はコンサートがとても好きでした！