BZK Konservatooriumi märtsikuu plakat. "ja puhub ilusa müsteeriumiga"


TÄHELEPANU: SAAALI SISSEPÄÄS AINULT JALATSIDE VÕI JALATSIDE VAHETAMISES!

"Pühendatud BRAHMSile"

Rahvusvaheliste konkursside laureaadid Polina FOMINTSEVA (viiul), Vjatšeslav LEBEDEV (metsasarv), Tatjana BRIZHANEVA (klaver)

Programm: Brahms. Trio viiulile, metsasarvele ja klaverile Es-duur Ligeti. Trio viiulile, metsasarvele ja klaverile "Pühendus Brahmsile"

Pileti hind 350 rubla.

Peterburi muusikud, rahvusvaheliste konkursside laureaadid Polina Fomintseva (viiul), Vjatšeslav Lebedev (metsasarv), Tatjana Brizhaneva (klaver) esitavad kava "Pühendus Brahmsile", kus esitatakse kaks teost ebatavalisele pillide kompositsioonile - viiul, metsasarv. ja klaver. Ettekandele tulevad Johannes Brahmsi Trio Es-duur ja Györda Ligeti Trio "Pühendus Brahmsile".

Polina Fomintseva(viiul) on lõpetanud Peterburi Rimski-Korsakovi konservatooriumi. Tema õpetajateks olid sellised suurepärased muusikud nagu Zaitseva E.I., Kazarina A.M., Arzumanova N.A., Richter A.M. Polina võttis osa välismaistest meistrikursustest koos õpetajatega - L. Honda-Rosenberg (Saksamaa), O. Baerli (Saksamaa), A. Kandinsky (Austria), E. Sinaisky (Austria), I. Gatov (Sloveenia), samuti on erinevate konkursside ja festivalide laureaat. Alates 2011. aastast töötab ta Mihhailovski teatri orkestris esimeste viiulite rühmas ning tegeleb aktiivselt kammer- ja sooloetendustega.

Vjatšeslav Lebedev(sarvesarve) lõpetas Peterburi Konservatooriumi muusikalise erikooli (professor V. Buyanovski klass) ja 1996. aastal Peterburi Riikliku Konservatooriumi (prof. V. Buyanovski ja prof A. Gluhhovi klass) ). Aastatel 1988 ja 1989 osales ta vaskpillide seminaridel Soomes.

Alates 1992. aastast on ta töötanud Ooperi- ja Balletiteatris Peterburi Konservatooriumis, Riiklikus Akadeemilises Capellas, Peterburi Riiklikus Filharmoonias (Akadeemiline Sümfooniaorkester) ja Mihhailovski Teatris, kus ta on tänaseni juhtiv kontsertmeister. sarverühm. Külalissaatjana teeb ta koostööd paljude sümfoonia- ja kontsertansamblitega, sh Peterburi Camerata Orchestra, IP-Orchestra Symphony Orchestra Igor Ponomarenko juhatusel jt. Nende rühmade koosseisus tuuritas ta Jaapanis, Saksamaal, Inglismaal, Türgis, Bahreinis, Hiinas ja Taiwanis. Talle kuulub ulatuslik kontserdi-, sümfoonia-, ooperi- ja balletirepertuaar barokiklassikast kaasaegse lavani.

Ta annab aktiivselt kontserte oreli-vokaaltrio koosseisus koos Daria Meerkova (orel) ja Maria Litkega (sopran). Ta on ka suur kammermuusika austaja ning annab regulaarselt kontserte kõige mitmekesisema kammerrepertuaariga.

Tatjana Brizhaneva, Peterburi klaverikooli esindaja, omandas muusikalise hariduse Venemaal, Tšehhis ja USA-s. Pärast Peterburi Riikliku Konservatooriumi kiitusega lõpetamist. N. A. Rimski-Korsakovi ja seejärel kõrgkooli lõpetanud Tatjana ühendas edukalt aktiivse esinemistegevuse õppetööga Peterburi Riikliku Konservatooriumi erimuusikakoolis, aga ka 10-aastase assistenditööga Peterburi konservatooriumis. Tema õpetajateks on tuntud Peterburi muusikud, rikaste vene muusikatraditsioonide pärijad: Natalia Arzumanova, Vladimir Poljakov, Galina Mitchell.

Tatiana on rahvusvaheliste konkursside laureaat Johannes Brahms Pörtschachis (Austria), Maria Yudina Peterburis, Charles Hennen Heerlenis (Holland) jt. Osalenud festivalidel Venemaal, Saksamaal (Gut Beckel, Schleswig-Holstein), Tais (Bangkok), Ameerika Ühendriikides (Aspen, Green Mountain), Itaalias (Brancaleoni in Piobbiko), Tšehhis (Litomysl, Praha).

Pianist pühendub nii soolo- kui kammerlavastusele ning pedagoogikale. Alates 2012. aastast on ta elanud Tšehhis ja Ameerika Ühendriikides, õppinud keeli ja esitanud nende riikide heliloojate muusikat. Tema ansamblipartnerid olid erinevatel aegadel Marianna Vassiljeva, Will Hagen, Aleksei Semenenko, Ekaterina Frolova, Madeline Mitchell, Lina Ban, Darrett Adkins jt.

Praegu elab Tatjana Brižaneva Peterburis, õpetab Rimski-Korsakovi muusikakoolis ja töötab Konservatooriumi kammermuusika osakonnas.


"KLASSIKALISE KITARI ÕHTU"

Rahvusvaheliste konkursside laureaadid Anatoli IZOTOV ja Vladimir GAPONTSEV

Kavas: Dowland, Schubert, Giuliani, Domeniconi, Borodin

Pileti hind 500 rubla.

Kontserdi kava:
D. Dowland "Kaks galliardi"
F. Schubert Sonaat Arpegione
M. Giuliani kontserdivariatsioonid
C. Domeniconi sonaat kolmes osas
A. Borodin Polovtsi tantsud

Anatoli Izotov- üks Venemaa silmapaistvamaid noori klassikalisi kitarriste, rahvusvahelise festivali ja konkursi "Kitarrimaagia" kunstiline juht. Venemaa ühe parima õpetaja Aleksei Aleksejevitš Khorevi õpilane. Ta õppis Brüsseli Kuninglikus Konservatooriumis kreeka kitarristi Antigoni Goni käe all. Ta osales ka paljude kuulsate kitarristide meistrikursustel (Aniello Desiderio, Manuel Baruecco, Marcin Dylla, Johan Fostier, David Russell, Judicael Perrois jt).

Õpingute ajal pälvis Anatoli mainekatel rahvusvahelistel konkurssidel 18 auhinda, sealhulgas: Andres Segovia konkurss Hispaanias, Hubert Kappel (Koblenz, Saksamaa), kitarrivirtuoosid (Peterburg, Venemaa), Ivana Ballu (Dolny Kubin, Slovakkia), “ DniprovskiSuzir'ya” (Kiiev, Ukraina), “Villed'Antony” (Pariis, Prantsusmaa), mis sai nime John Duarti järgi (Rust, Austria). 2013. aastal pälvis Anatoli Peterburi noorteauhinna "Kultuuri- ja kunstivaldkonna saavutuste eest".

Vladimir Gaponttsev- Vene klassikaline kitarrist, 20 rahvusvahelise muusikakonkursi laureaat. Artisti repertuaaris on väga erinevate žanrite ja suundumustega muusikat: džäss, maailma rahvaste muusika, populaarsed meloodiad, klassika, autoriteosed ja arranžeeringud. Iga etendus on unikaalne ja koostatud eraldi, arvestades püstitatud loovülesannet.

Vladimir juhib aktiivset kontserttegevust nii Venemaal kui välismaal, on regulaarne osaleja rahvusvahelistel festivalidel esinejana, külalisõpetajana, žürii liikmena, loeb kitarrimängu ajalugu, teooriat ja praktikat, teeb koostööd sümfooniaorkestrite, teatrite, interpreetidega. autorilauludest, heliloojatest.

Vladimir esines paljudes tuntud kontserdisaalides, sealhulgas Moskva konservatooriumi suures saalis, muusikakultuuri muuseumis. M.I. Glinka, ajakirjanike keskmaja, Londoni King's College, Volgogradi, Orjoli, Vladimiri, Uljanovski, Belgorodi filharmoonia kontserdisaalid jne.

2016. aastal toimus Moskvas Brasiilia saatkonnas rahvusvahelise konverentsi "Brasiilia akadeemiline muusika" raames Vladimiri soolokontsert "Brasiilia muusika ja kitarr".


"VIUILIMUUSIKA ÕHTU"

Rahvusvaheliste konkursside laureaat Anna BADALYAN (viiul) ja Z.A. Vene Sona Abrahamyan (klaver)

Kavas: Mozart, Schumann, Wieniawski, Paganini, Kreisler, Bartok

Pileti hind 300 rubla.

Badalyan Anna Ta alustas viiulimängu 4-aastaselt, üheteistkümneaastaselt andis ta oma esimese soolokontserdi. 1996. aastal sai Anna rahvusvahelise meistrikursuse “Keshet Eilon” (Iisrael) korralduskomitee stipendiumi, 1998. aastal osales ta Avatud Ühiskonna Instituudi (Sorose Fondi) rahalisel toel III rahvusvahelisel konkursil “ Lootuse rannik” (Bulgaaria), kus ta sai laureaadi tiitli. 2006. aastal lõpetas ta Põhja-Hollandi konservatooriumi (Prince Clausi konservatooriumi) muusika bakalaureuse kraadiga. 2009. aastal lõpetas ta akadeemia. Messiaen Tinta von Altenstati klassis (magistrikraad). Kogu oma õpingute jooksul sai ta stipendiume erinevatest fondidest, sealhulgas Makarovi fondilt (Holland) ja Gulbenkiani fondilt (Portugal).

Esineb pidevalt soolokontsertidega, sh Peterburis. Ta võttis osa Z. Broni, M. Weimanni (Aachen), G. Harutyunyani (Pariis), B. van Orti (Amsterdam), I. Ozimi (Salzburg) meistrikursustest. 2012. aastal võitis ta soolokonkursi Viinis ja sai õiguse esitada koos orkestriga I. Brahmsi kontserti, mis toimus 2013. aasta septembris Bulgaarias Pazardzhikis.

Praegu on Anna "Ars Music" orkestri abikontsertmeistriks, õpetab viiuliklassi Utrechti (Holland) muusikakoolis, esimest viiulit kvartetis "Badalian-quartett". Tal on ulatuslik repertuaar, mis hõlmab nii klassikalise kui ka romantilise muusika teoseid. Ta mängib Hollandi meistri Jaap Bolinki viiulit “voor mijn vriendien Isabelle van Keulen”, mille sai Hollandi Rahvuslikust Muusikafondist.

Sona Zavenovna Abrahamyan- Venemaa austatud kunstnik. Ta on lõpetanud Moskva Riikliku Konservatooriumi (professor V. K. Meržanovi klass) ja stažeerinud Leningradi Riiklikus Konservatooriumis (professor A. Ikharjovi klass), töötanud Peterburi Riiklikus Kontserdiülikoolis solist-instrumentalistina. Tema esinemised peeti Peterburi parimates saalides. Ta õpetas eriklaverit Jerevani konservatooriumis ja kümneaastases koolis.

S. Abrahamyani esimene soolokontsert toimus kümneaastaselt ning sellest ajast on ta pidevalt esinenud soolokontsertidega, sümfooniaorkestrite ees ning raadios ja televisioonis. Tal on ulatuslik repertuaar, mis hõlmab nii klassikaliste, romantiliste, vene kui ka kaasaegsete heliloojate teoseid. Ta tuuritas paljudes Nõukogude Liidu linnades (Murmansk, Norilsk, Petroskoi, Rostov Doni ääres, Nižni Novgorod jne), aga ka Iisraelis, Saksamaal, Soomes, Bulgaarias, Tšehhis ja USA-s: osalemine suvemuusikafestival Greensboros (Vermont) 1994. ja 1995. aastal, kolm soolokontserti Bostonis (“Longy school of music”).

Lisaks sooloprogrammidele töötas ta aktiivselt noorte lauljate ja instrumentalistidega, aidates kaasa nende loomingulisele arengule ja professionaalsele arengule. Ta oli paljude projektide muusikaline juht, nagu G. Verdi "Kameeliad Traviatale", G. Rossini "Väike pühalik missa", D. Cimarosa "Maestro" (monooper), "Teatridirektor" autor V.A. Mozart, I. Brahmsi "Armastuse laulud", mida esitati edukalt Peterburi parimates kontserdisaalides.

Alates 2010. aastast õpetab ta Peterburi linna noorte loomepalee kunstiõpetuse osakonnas klaveriklassi.


"ARMASTUSE KEVAD"

Vokaalõhtu

Anna MIRONOVA (sopran), Aleksander LARIONOV (klaver)

Kavas on vene ja välismaiste heliloojate aariad ja romanssid

Pileti hind 400 rubla.

Kui lavale astub lauljanna Anna Mironova, läheb hing kohe heledaks. Tema lüüriline hääl, olenemata sellest, millist muusikat ta esitab, tungib hinge ja paneb kuulajad unustama igapäevamured ja sebimist - nii peenelt tungib laulja Tšaikovski, Rahmaninovi, Glinka maailma. Ta suudab edasi anda kõigi nende suurepäraste heliloojate meeleolu. Aga tema hääle värvigamma on lai, sama hästi oskab ta ka madalaid noote ning need sujuvad ja kohati ootamatud üleminekud kõrgetelt nootidelt pehmematele ja madalamatele paeluvad kuulajaid eriti. Anna Mironova alluvuses on nii vene kui ka Euroopa klassikaline muusika (laulab erinevates Euroopa keeltes), mitte ainult klassikaline romanss või aaria, vaid ka Gershwin ja Lowe ning palju muusikalisi meistriteoseid erinevatest riikidest ja žanritest. Anna esitab paljudele tuntud muusikat nii, et selles avaneb uusi tahke, omamoodi tervendav jõud. Igaüks, kes Anna Mironova kontserdile tuleb, tunneb end uuenenud ja rõõmsana ning soovib kindlasti tema laulu uuesti kuulata!


Projekt "MUinasjutud VALJUD"

5. lugu: S. AKSAKOV "SARLETE LILL"

Muinasjuttu lastele ja täiskasvanutele loevad näitlejad, raadiosaatejuhid Ženja GLUUKK ja Irina OBRAZTSOVA, saatel rahvusvahelise noorte vokalistide konkursi võitjad Jelena Obraztsova ja noored instrumentaalmuusikud.

Pileti hind 250 rubla.

Jelena Obraztsova kultuurikeskus esitleb projekti Tales valjuhääldi teist hooaega: see sisaldab 19. sajandi ja 20. sajandi alguse vene kirjanike parimaid kirjanduslugusid. Igal kontsert-lugemisel on kirjanduslikud ja muusikalised komponendid. Imeline tekst on ühendatud teatud ajastuga seotud kaunite muusikateoste esitusega.

Sel päeval on muinasjutt "Scarlet Flower" vene kirjaniku S.T. Aksakov.

Muinasjutte loevad: Zhenya Glukk - teatri- ja filminäitleja, raadiosaatejuht (Radio ROKS, Fontanka FM, Radio IMAGINE), VAMPUKA teatri-kontserdi kunstiline juht, kirjanik, Irina Obraztsova - näitleja, Peterburi kunstisaadete saatejuht Tele- ja raadiokompanii, kunstikriitik ja teatrikriitik.

Muusikalises programmis osalevad noored muusikud, rahvusvahelise noorte vokalistide konkursi laureaadid Jelena Obraztsova ja Peterburi lastekunstikoolide õpilased.


"KUI BEZINSKIY LAULAB, KASsid MAGAVAD"

Rahvusvaheliste võistluste laureaat Oleg BEZINSKIH (kontratenor). Klaveripartii - Galina SENINA (klaver)

Kavas Vivaldi, Orffi, Bixio, Leonkovallo, Cui, Myaskovski, Rodrigo jt teosed.

Pileti hind 650 rubla.

Ja ärge arvake, et saade on täis sarkasmi märtsikuu kasside laulude kohta. See räägib millestki hoopis muust: huumorielementidega armastusvokaalsõnad piirnevad täiesti tõsiste klassikaliste teostega. Kõrvuti Carl Orffi "Röstitud luigelauluga" ("Carmina Burana") kõlab Antonio Vivaldi "Piango gemo". Myaskovski romansse täidab armastuse ja tõsiduse tunne, Joaquin Rodrigo madrigal või Cui romanss "Jänku". Publikut ootab Oleg Bezinskihhi vokaalne üllatus. Kava koostamine oli keeruline: tämbrite mitmekesisus (kasutada kontratenori, bassi, baritoni vahemikku), stilistiliselt, epohaalselt ja jääda hästi loodud programmi raamidesse, kui võib öelda, et sai tehtud. maitsega”. Esitusele tuleb Vivaldi, Orffi, Bixio, Leonkovallo, Cui, Rodrigo jt muusika.


"MITTEIGAV KLASSIKA"

Vokaalõhtu

Rahvusvaheliste konkursside laureaadid Daria CHERNIY (metsosopran), Denis PIVNITSKY (tenor). Klaveripartii Valentin NEMKOVA

Kavas Verdi, Puccini, Mascagni, Bizet jt.

Pileti hind 500 rubla.

Kuulsaimad välismaised aariad ja duetid Verdi, Puccini, Mascagni, Bizet jt muusikalisest pärandist tulevad ette imeliste lauljate Denis Pivnitski (tenor) ja Daria Cherniy (metsosopran) esituses kired, poeetilised unistused ja meeleheitlik armastus.

Daria Tšerni Lõpetanud riikliku konservatooriumi. ON. Rimski-Korsakov (professor Bogacheva I.P. klass). 2014. aastal sai ta rahvusvahelise konkursi "Kolm sajandit klassikalist romantikat" laureaadiks. Samal aastal debüteeris ta Lyubasha rollis N.A. Rimski-Korsakov "Tsaari pruut". 2015. aastal osales ta praktikal Monte Carlo esimeses Akadeemias, Monacos. Ta on töötanud koos tuntud dirigentide Laurent Campellone'i ja Сorrado Rovarisega.

Samal aastal debüteeris ta Carmenina G. Bizet ooperis Carmen Ermitaaži teatri laval. Alates 2016. aasta augustist on ta Mariinski teatri (Primorskaja lava) solist.

Deniss Pivnitski- Õppis Riigi Muusikakõrgkoolis. Gnesins Moskvas.2011. aastal kolis ta Itaaliasse ja jätkas õpinguid Muusikaakadeemias. Claudio Abbado Milanos, kus ta debüteeris Pinkertoni (Madama Butterfly) rollis, mängis seejärel Alfredo (La Traviata) rolli Genovas Govi ​​teatris, osales lavastuses Tosca Cavaradossi rollis Roveretos Zandonais. teater, Canio ("Pagliacci"), Deramo ("Hirvekuningas") maailma ooperimuusika festivalil Galati (Rumeenia), Turiddu ("Rural Honor").

Rahvusvaheliste konkursside laureaat nagu Benvenuto Franchi Pienza, Salvatore Licitra Cinisello Balsamo jt. Lähiajal on kavas esinemised Šveitsi, Prantsusmaa, Rumeenia, Itaalia jne teatrilavadel.

Valentina Nemkova- lõpetas edukalt Peterburi Riikliku Konservatooriumi. ON. Rimski-Korsakov (Z.A. RF eripilliklass, professor L.M. Zaichik) ja seejärel aspirantuuris saatja Z.A. Venemaa Föderatsiooni dotsent E.S. Gaudasinski. Töötab saatjana Irina Bogacheva Vokaalkunstikoolis ja Konservatooriumis N. klassis. a. RF, professor I.P. Bogatšova.

Rahvusvaheliste konkursside laureaat ja diplomi võitja: III rahvusvaheline noorte pianistide konkurss. F. Chopin (Peterburi), teine ​​rahvusvaheline D.D. Šostakovitš (Moskva), rahvusvaheline konkurss. L. Janacek (Brno, Tšehhi). Esineb aktiivselt Peterburi kontserdipaikades.


"ARMASTE MELOODID"

pühade kontsert

Per. Venemaa, Peterburi kõrgeima teatriauhinna "Golden Soffit" laureaat Alexander BAYRON (bariton), Venemaa ja rahvusvaheliste konkursside laureaadid Andrey DANILOV (bariton), Natalia CHICKANOVA (sopran) ja Natalia BAYRON (klaver)

Kavas kuulsad aariad ja duetid Imre Kalmani, Johann Straussi, Franz Lehari ja teiste populaarsete heliloojate operettidest.

Pileti hind 700 rubla.

Aleksander Byron- Venemaa austatud kunstnik. Lõpetanud Leningradi konservatooriumi. N. A. Rimski-Korsakov (N. Aleksejevi soololaulu klass). Alates 1997. aastast on ta kunstnik Peterburi muusikalise komöödia teatris, kus debüteeris Edwinina I. Kalmani operetis "Czardasha kuninganna".

Täna tema repertuaaris: hr X, Sandor, Dragomir ja Piscacci ("Härra X", "Chicago hertsoginna", I. Kalmani "Krahvinna Maritza" ja "Montmartre'i violetne"), krahv Danilo ("The Violet" Merry Widow", F. Lehar), Laszlo Illishhazy ("Paruness Lily", autor E. Husky), Calico ("Madame Pompadour", autor L. Fall), Nasoni ("Gasparon", autor K. Milloker), Fred Graham ("Suudlus" Mina, Kat”, K. Porter), Falk (I. Straussi “Nahkhiir”), Fagin (“Oliver!” L. Bart), Vabadus (R. Stolzi “Kevadparaad”), Sultan (“Aladdin” A. Menken).

Alates 2002. aastast töötab ta ka Peterburi lastemuusikali teatri "Läbi vaateklaasi" laval.

28. veebruaril 2011 pälvis näitleja 2010. aastal Peterburi Pealtvaatajate Seltsi "Teatral" publikupreemia nominatsioonis "Parim näitleja muusikalavastuses" Fagini rolli mängimise eest L. Barti muusikalis "Oliver". !". 2011. aasta novembris asus A.E. Byron pälvis Peterburi kõrgeima teatriauhinna Golden Sofit parima opereti ja muusikali näitleja nominatsioonis Fagini rolli mängimise eest L. Barti muusikalis Oliver! 2012. aasta detsembris pälvis kunstnik Higginsi osatäitmise eest Mariinski teatri etenduses "My Fair Lady!" F. Madal.

Natalia Chichkanova- lõpetas GITISe (RATI) muusikateaduskonna (professor D.A. Bertmani töötuba). Üliõpilasena esines ta Moskva Riiklikus Teatris "Helikon-Opera", kus esitas järgmisi osi: Lisette (J.S. Bachi "Kohvikantaat"), Serpetta (W.A. Mozarti "Imaginary Gardener"), Ema ja nõukogude inimene. ( "Suur välk" D. D. Šostakovitš). Teeb koostööd Moskva kultuuriosakonna projekti "Avatud lava" direktoraadi loomerühmaga "Petit-Opera". Mängib järgmisi rolle: Belinda (G. Purcelli "Dido ja Aeneas"), Kevad ja teine ​​nümf (G. Purcelli "Haldjaskuninganna"), Filidel (G. Purcelli "Kuningas Arthur") jt. 2012. aasta novembris kutsuti ta Riiklikku Kammermuusikali teatrisse "Peterburi ooper" osalema B. Britteni näidendis "Lucretia rüvetamine". 2012. aastal sai ta Soome-Rootsi rahvusvahelise konkursi "The Light of Christmas Star" laureaadiks (I koht).

2007. aasta jaanuaris kutsuti ta Peterburi muusikalise komöödia teatrisse. Tänasesse repertuaari kuuluvad: Christina (K. Zelleri "Linnumüüja"), Gabriella (J. Offenbachi "Pariisi elu"), Valentina (F. Lehari "Lõbus lesk"). Marika Sapari (R. Stolzi “Kevadparaad”), Simon (I. Kalmani “La Bayadere”).

Boriss Štokolovi nimelise eriauhinna laureaat konkursi "Romantika kevad 2014" nominatsioonis "Klassikaline romanss", nimelise Operetifestivali I preemia. Georg Ots 2015 (Peterburi).

Andrei Danilov- Lõpetanud Venemaa Muusikaakadeemia. Gnesins, akadeemilise vokaali osakond (õpetajad: M.S. Agin ja N.Yu. Yureneva, A.P. Petrov). Alates 2002. aastast - Omski Riikliku Muusikaliteatri solist. Ta mängis peaosasid etendustes "Tsirkuse printsess" (härra X), "Maritsa" (Tasillo), "La Bayadère" (Rajami), "La Traviata" (Georges Germont), "Krechinsky pulm" (Krechinsky) 1998. aastal sai ta konkursi "Bella Voce" (1 auhind), 2006. aastal V. Kurotškini nimelise opereti- ja muusikaartistide esimese rahvusvahelise konkursi (1 auhind) laureaadiks, 2007. aastal I rahvusvahelise konkursi laureaat. operetikunstnikud "Operetimaa" (1 preemia).

Alates 2007. aastast Peterburi muusikalise komöödia teatris. 2011. aasta juunis pälvis kunstnik Poznanis (Poola) II preemia ja publikupreemia Euroopa teisel opereti- ja muusikalikonkursil "Näost näkku".


"AGA ARMASTUST EI SAA HINGEST VÕTA"

pühade kontsert

Laulja, näitleja Andrei SVJATSKI
Klaveripartii - Oleg WEINSTEIN

Kavas on armastuslaulud erinevate aastate filmidest

Pileti hind 500 rubla.

Andrei Svjatski- laulja, näitleja, muusikajuht. Lõpetanud Peterburi teatriakadeemia ja Peterburi konservatooriumi. Vene romansivõistluste Grand Prix laureaat ja võitja, Peterburi kontserdi solist, Poola Vabariigi austatud kultuuritöötaja.

Andrey on imposantne, peen ja poeetiline laulja, kes tunnetab ja taasloob eranditult esitatava teose olemust. Teda iseloomustab mistahes teose näitlejalik esitus, tema esitustes on alati nii lauluteksti kui huumorit. Ta omab saali väga hästi ja tunneb end vabalt igas publikus.


"ARMASTAN SIND"

Romantikaõhtu

Rahvusvaheliste konkursside laureaadid Victoria REBENKO (sopran), Aleksander PODMEŠALSKII (bass), Alexandra IZOTOVA (tšello), Dmitri BARBASHIN (klaver)
Kontserti juhib Venemaa austatud kunstnik Maria ROMANOVA

Pileti hind 500 rubla.

Suure luulemere hulgas on muusikaga täidetud luuletusi. Helilooja kirjutab need noodikirjaga üles ja sünnib teos, mille hinge on inspireerinud kaks muusat: luule ja muusika. Aeg möödub, romantika muudab oma jooni vastavalt uutele trendidele ja suundadele, kuid jääb siiski miniatuuriks, mis sisaldab meie valu, rõõmu, killukest meie elust. Kuni eksisteerivad armastus, hellus ja kirg, eksisteerib nende kõige siiram väljendus – romantika.

Kontserdil kõlavad vene ja välismaa heliloojate kaunimad romansid ja duetid armastusest, kevadest, nokturnidest ja valssidest. Publik saab nautida lüürilis-koloratuursopranit Victoria Rebenkot, mille ulatus on haruldane, tämbrirohke, Aleksandr Podmešalski imelist bassi ja artistlikkust, Aleksandra Izotova esituses tšello kaunist kõla ning pianist Dmitri Barbašini oskust. , kellel on särav esinejaisiksus. Kontserti juhib Venemaa austatud kunstnik Maria Romanova.


4. tellimiskontsert "PÜHENDATUD VALGETE ÖÖDE LINNALE"

"ARMASTUSLAULUD"

Laulja, näitleja, konkursi "Romantika kevad" laureaat, A. Vjaltseva Elena NIKITINA mälestuseks korraldatud ülevenemaalise romantikaesinejate konkursi Grand Prix võitja

Pileti hind 400 rubla.

Elena Nikitina on oma repertuaari salvestanud üle 20 CD ja üle 30 kontserdikava. Näitlejatalent, hämmastav musikaalsus, ilus hääl, plastilisus ja siirus teevad Elenast ebatavaliselt atraktiivse, võluva ja lüürilise laulja.

Lisaks omab ta professionaalselt erinevaid muusikariistu, mis suurendab veelgi laulja ainulaadset isikupära.

Jelena Nikitina- erinevate muusikakonkursside võitja: 1997 - Ülevenemaaline näitlejalaulude konkurss (laureaat), 2001 - Grand Prix ja publikupreemia A. Vjaltseva mälestuseks toimunud romansside konkursil Brjanskis, 2004 - Peterburi konkurss "Kevade". romantika" nominatsioonis autor (laureaat). Ta osales korduvalt kanali "Kultuur" saates "Romantika romantika". Jelena Nikitina kontserte eristab alati mitte ainult huvitav materjal, vaid ka siiras õhkkond.


"KULTUURIDE INTERNET"

Robert SINDOYAN (klassikaline kitarr, vokaal)

Armeenia ja vene poeetide salmidele põhinevad laulud, teosed klassikalisele kitarrile

Pileti hind 500 rubla.

Kontserdil kõlavad Armeenia ja Vene poeetide luuletuste ainetel põhinevad laulud, armeenia rahvalaulud, Hispaania ja Ladina-Ameerika klassikad, aga ka populaarne instrumentaalmuusika filmidest.

Robert Sindoyan- kitarrist, laulja, helilooja. Kunstniku loomingu unikaalsus on kombinatsioon vene sõnast, vene ja armeenia (vene keelde tõlgitud) suurtest poeetidest ning armeenia maitsega muusikast.

Kontserdil osalevad: ARGISHTY (duduk), vokaalansambel "Avetum", Arvek Vadanyan, Elena Nurmukhametova, Natalia Voitekhovskaja.


"LÜRILISED KONTRASTID"

Rahvusvaheliste konkursside laureaadid Mihhail UŽEGOV (viiul), Igor STARKOV (klaver)

Programm Schnittke, Brahms, Gershwin

Pileti hind 250 rubla.

Programmis:
A. SCHNITTKE. Vana stiilis sviit
I. BRAMS. Sonaat nr 3 d-moll
D. GERSHWIN. Fragmendid ooperist Porgy ja Bess.

Mihhail Uzhegov- Peterburi konservatooriumi lõpetanud (professor Ya. S. Rjabinkovi klass). V nimelise I ülevenemaalise kammeransamblite konkursi diplomi võitja. S.I. Taneeva (Kaluga). Peterburi Ooperi Riigiteatri orkestri kunstnik.

Igor Starkov- Peterburi konservatooriumi lõpetanud (professor Egorov P.G. klass). Rahvusvahelise konkursi laureaat. A.N. Scriabin, publiku eriauhinna võitja (Itaalia, Grosseto).


"KEVAD TULEB MEIE NOORENA"

Valentina FEDENEVA (sopran), Alvina Voznesenskaja (mandoliin), Aleksei ŠPAKOV (klaver)

Kavas on aariad ooperitest, romansse, kompositsioone mandoliinile

Pileti hind 500 rubla.

Noore kevade saabumisele tulevad vastu Peterburi muusikud - Peterburi ooperi solist Valentina Fedeneva (sopran) ning rahvusvaheliste konkursside laureaadid Alvina Voznesenskaja (mandoliin) ja Aleksei Špakov (klaver). Kontserdi kavas on kuulsad ooperiaariad (Mozart, Verdi, Puccini) ja romanssid. Algupäraseid ja harvaesinevaid kompositsioone mandoliinile esitab Alvina Voznesenskaja. Peterburi jaoks on huvitavaks ja tõeliseks kultuurisündmuseks itaalia helilooja E. Barbella mandoliinikontserdi esitus.

Valentina Fedeneva- teatri "Peterburi ooperi" solist. Laulja on lõpetanud Donetski Riikliku Muusikaakadeemia. S. S. Prokofjev (N. Momoti klass). Akadeemia neljanda kursuse üliõpilasena sai temast Donetski riikliku ooperi- ja balletiteatri solist-praktikant. A. B. Solovjanenko (alates 2007. aastast - solist). Donetski teatris mängitud osadest: esimene leedi ja Papagena (W.-A. Mozarti võluflööt), Anna (G. Verdi Nabucco), Leonora (G. Verdi Il Trovatore), Iolanthe (Iolanta) P. I. Tšaikovski), Tatjana (P. I. Tšaikovski “Jevgeni Onegin”), Ganna Glavari (F. Lehari “Lõbus lesk”), Desdemona (G. Verdi “Othello”), Theodora (I. Kalmani “Härra X” ) ja teised.

Aastatel 2010–2011 oli ta Venemaa Suure Teatri noorteooperi programmi kunstnik. 2011. aastal debüteeris ta Bolshoi teatris presidendiproua rollis (W.-A. Mozarti võluflööt). Alates 2011. aastast on ta Suure Teatri külalissolist. 2012. aastal esitas ta ka Frasquita osa (G. Bizet' Carmen). Praegu on ta Peterburi Ooperi solist, lisaks teeb ta peamisi naisrolle R. Leoncavallo ooperites "Pagliacci" ja V.-A. Võluflööt. Mozart Mihhailovski teatri laval.

Alvina Voznesenskaja- Peterburi Riikliku Konservatooriumi lõpetanud. ON. Rimski-Korsakov (2010, prof. Makarov A.V. klass), Venemaa Muusikaakadeemia. Gnesins (aspirantuur), prof. Tsygankova A.A.

Juhib aktiivset kontserttegevust. Ta võtab sageli osa maailmakuulsate mandoliinimängijate meistrikursustest: Hugo Orlandi (Itaalia), Katerina Lichtenberg (Saksamaa), Michael Marshall (USA) jt.

Võit mainekal konkursil "Rahvusvaheline muusikaturniir" (Itaalia, 2010) avas muusikule uued ja huvitavad loomingulised teed. Sellest hetkest algab aktiivne kontserttegevus. 2011. aasta septembris toimus Orvietos (Itaalia) rahvusvahelise festivali "Festival internazionale Valentiano" raames edukalt mandolinisti (Teatro Mancinelli) soolokontsert. Juulis 2012 salvestas esimese moodsa originaalmuusika sooloplaadi mandoliinisoolole – "Mandoliinisoolo". Ja 2013. aasta septembris koos A. Makaroviga - teine ​​ketas - kahele mandoliinile ("Duo mandoliini"). 2012. aastal võttis Alvina Voznesenskaja osa rahvusvahelisest nimelisest võistlusest. Esimese preemia ja laureaadi tiitli võitnud Raffaele Calache (Itaalia) pälvis eriauhinna - Itaalia mandoliini. Mandolinisti soolokontsert Peterburi Väikeses saalis õnnestus suurepäraselt.

Peaauhinnad: võitja, Peterburi noorte talentide valitsuse auhind, Venemaa, 2004, võitja, rahvusvaheline konkurss Prikamye-2008, võitja, rahvusvaheline konkurss-festival Praha täht, Tšehhi Vabariik, 2009, finalist, rahvusvaheline mandoliinide konkurss Osaka, Jaapan ,2009, võitja, TIM - International Music Tournament, Itaalia, 2010 (mandoliin), võitja, Rafael Calace International Competition, Itaalia, 2012 (mandoliin) Filharmoonia (oktoober 2016).


5. video tellimisõhtu

"ELENA OBRAZTSOVA. AJALOOLISED KONTSERTID»

Kontsert 1987
Klaveripartii Vazha Chachava
Saates A. Dargomõžski

Pileti hind 150 rubla.

Hooajal 2016-2017. Jelena Obraztsova kultuurikeskus pakub võimalust sukelduda selle aja õhkkonda, mil publikul oli võimalus näha ja kuulda Jelena Obraztsova kunsti ning vaadata mitmete erinevatel aastatel toimunud ajalooliste kammervokaalmuusika kontsertide salvestusi. kuulsad kontserdipaigad Moskvas ja Leningradis.

Jelena Obraztsova loominguline pärand on tõeliselt tohutu. Tema karjäär ei saa muud kui rõõmustada ja muljet avaldada. Ja see nõuab selle uurimist, kuna uuritakse heliloojate, kunstnike, kirjanike kunsti. Olles sisenenud 20. sajandi silmapaistvate ooperiartistide maailma galaktikasse, esitanud kogu juhtiva metsosopranite repertuaari kõigi kuulsate teatrite lavadel, on Jelena Obraztsova meie maal kogunud kuulsust ja publikuarmastust ka tohutu arvuga. kammermuusika kontserdid. Võib-olla sai temast viimane Venemaa ooperistaar, kes sellise visadusega edastas publikule erinevate ajastute vokaalmuusika meistriteoseid. Tänaseks on see imeline traditsioon praktiliselt välja surnud, minevikku läinud koos suurte, tõeliselt legendaarsete lauljate ajastuga. Kuid Jelena Obraztsova karjäär langes kokku laienenud võimalustega esinemisoskuste salvestamiseks heli- ja videosalvestuses. Suur hulk Jelena Obraztsova kontserte salvestati ja mõnda neist isegi filmiti. Nüüd on need dokumendid ajastust, mil see kaunis lauljanna säras teatrite ja kontserdisaalide lavadel.

Tellimuse ajakava:


"KLAVERIMUUSIKA ÕHTU"

Rahvusvaheliste konkursside laureaat Kirill PROKOPOV

Kavas Haydn, Berg, Chopin, Medtner

Pileti hind 350 rubla.

Kirill Prokopov, noor ja andekas Moskva konservatooriumi vilistlane, esitab kava, milles Haydn ja Berg, Chopin ja Medtner harmooniliselt koos eksisteerivad. Samuti on kuulajatel võimalus teha muusikaline teekond klassitsismist modernsuseni.

Kirill Prokopov on rahvusvaheliste ja ülevenemaaliste konkursside laureaat, auhinna "Venemaa noored talendid" laureaat ja – mis peamine – tundlik muusik ja klaveriklassika meistriteoste virtuoosne interpreteerija.

Programmis:
J. HAYDN. Sonaat E-duur, Hob.XVI:49 (Allegro. Adagio cantabile. Finale. Tempo di Menuet)
A. BERG. Sonaat h-moll op. üks
F. CHOPIN. Ballaad nr 1 g-moll op.23
N.K. METNER. Unustatud motiivid, op. 39
1. Peegeldus. 2. Romantika. 3. Kevad. 4. Hommikulaul. 5. Traagiline sonaat

Muusik on lõpetanud Moskva Riikliku Konservatooriumi. P.I. Tšaikovski (dotsent E.V. Deržavina klass - klaver, O.A. Filippova - klavessiin, Yu.Yu. Polubelov - kammeransambel). Noor pianist osales erinevatel rahvusvahelistel konkurssidel ja festivalidel (Venemaa VII noorte Delfi mängud; VII rahvusvaheline T. P. Nikolajeva nimeline noorte pianistide konkurss - III auhind; I rahvusvaheline konkurss "Rahvaühenduse kuldsed talendid" - I auhind, Grand Prix konkurss "Moodne muusika" XXIV rahvusvahelise N. Roslavetsi ja N. Gabo nimelise kaasaegse kunsti festivali raames, XXXVII rahvusvaheline nüüdismuusika festival "Moskva sügis - 2015"). Ta on ülevenemaalise konkursi võitja ja auhinna "Venemaa noored talendid" laureaat.

Ta võttis osa V. Ljadovi, H. Milni, M. Drozdova, V. Troppi meistrikursustest.

Praegu on ta Moskva Riikliku Konservatooriumi praktikant. P.I. Tšaikovski (dotsendi O.A. Filippova klass).


"VIIULIMUUSIKA MEISTRITEOSTE GALERII"

Per. Venelane Mark TAUBE (viiul), rahvusvaheliste konkursside laureaat Ekaterina MARISHKINA (klaver)

Kavas on populaarsed teosed viiulile J.-S. Bach, E. Grieg, F, Schubert, P. Tšaikovski jt

Pileti hind 600 rubla.

Täna õhtul astub teie ees üles Venemaa austatud kunstnik, viiuldaja Mark Taube, keda saadab pianist Ekaterina Marishkina. Õhtu kavas on lemmikloomingud viiulile I.-S. Bach, E. Grieg, F, Schubert, P. Tšaikovski ja teised tähelepanuväärsed heliloojad, kes said tuntuks nii viiulimängu meisterlikkuse kui ka teiste instrumentide virtuoossuse poolest.

Mark Taube sündis 1960. aastal Leningradis, lõpetas esmalt Konservatooriumi juures muusika erikooli ja seejärel - 1986. aastal - Leningradi Riikliku Konservatooriumi. Märkimisväärne fakt muusiku eluloost on see, et pärast konservatooriumi lõpetamist täiendas ta oma viiulimänguoskusi veelgi ja mitte keegi teine, vaid Yehudi Menuhin ise! Noor viiuldaja vääris juba maestro Menuhinilt taolist arvustust oma esitusstiili kohta: "Särav ja temperamentne, kuid ei varjuta helilooja kavatsust."

Hiljem oli Mark Taube erinevatel aegadel erinevate orkestrite kontsertmeister, sealhulgas Peterburi Filharmoonia Akadeemiline Sümfooniaorkester, Bellini Teatri (Sitsiilia) orkester ja paljud teised. Muusik tuuritab aktiivselt, tema kunstiga on tuttavad kuulajad Hispaanias, Jaapanis, Türgis, Saksamaal, Hollandis, Prantsusmaal, Lõuna-Aafrika Vabariigis, Inglismaal, Šotimaal, Soomes, Poolas, Itaalias...

Jekaterina Marishkina- ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste konkursside laureaat ja diplomi võitja, rahvusvaheliste festivalide osaleja. Lõpetanud Peterburi Konservatooriumi oreli ja klavessiini osakonna ning Peterburi Riikliku Ülikooli oreli, klavessiini ja kariljoni osakonna. Jekaterina osaleb aktiivselt Peterburi muusikaelus, esinedes linna juhtivates kontserdipaikades; on külalissolist Mihhailovski teatri orelil, õpetab klavessiini ja orelit, on muusikakõrgkoolis saatja. ON. Rimski-Korsakov.


"RIDA TALAN ja TEMA ERINEVATEST AASTATE ÕPILASED"

Viiulimuusika õhtu

Kontsertmeister N. Yastreb, N. Gradova

Sissepääs kutsekaartidega


"JA ILUSAD MÜSTEERIUMID"

Pileti hind 400 rubla.

Kutsume teid Peterburi noore pianisti ja helilooja Dmitri Mjatšini autoriõhtule. Ettekandele tulevad D. Myachini klaveriteosed, sealhulgas uus Hispaaniale pühendatud tsükkel. Kontserdil osalevad kaasmuusikud, kes esitavad vokaalteoseid Shelley, Tyutchevi ja teiste luuletajate luuletuste põhjal ning flamenco stiilis kitarriimprovisatsioone.

Dmitri Myachin 9-aastaselt sai temast noorte pianistide piirkondliku konkursi laureaat, samal ajal tegi ta oma esimese esinemise orkestriga. 11-aastaselt sai Dmitri Moskvas toimunud ülevenemaalise Glinka konkursi laureaadiks, 2002. aastal sai ta Venemaa Kultuuriministeeriumi stipendiumi "Uued nimed". 2007. aastal tuli Dmitri rahvusvahelise Chopini konkursi võitjaks Peterburis. 2013. aastal lõpetas ta Peterburi Riikliku Konservatooriumi klaveriosakonna. ON. Rimski-Korsakov (professor E. A. Murina klass).

Dmitri osaleb regulaarselt Peterburi Muusikamaja (kunstiline juht ja asutaja - Sergei Roldugin) korraldatavatel kontsertidel. Ta osales selliste pianistide meistrikursustel nagu: Andras Schiff, Andrzej Yasinsky, Alexander Mdoyants, Daniil Kramer, Vladimir Mištšuk.

Alates 2016. aastast on ta Peterburi Kontserditöötajate Liidu liige.

Konkursi parim saatja (diplom). Rahmaninov, Peterburi. Märts-aprill 2016 dueti koosseisus (sopran, klaver) - 1 preemia rahvusvahelisel konkursil. Zara Dolukhanova "Merevaigust ööbik". Pianisti repertuaaris on mitmesuguseid soolokavasid, aga ka palju kammermuusikat (vokaal-klaver ja instrumentaal). Lisaks kontserttegevusele tegeleb Dmitri õpetamise ja kompositsiooniga.


"SÜGISNE TAASELASTUS"

Ansambel "THE ROSSIGNOLS" - Oleg BOYKO (Moskva), Konstantin SCHENIKOV (Peterburi)

Kavas F. da Milano, D. Dowland, E. Valderrabano jt.

Pileti hind 500 rubla.

Lauto on alati olnud aristokraatlike ringkondade pill, renessansiajal peeti seda pillide kuningannaks ja sageli isegi muusika enda sümboliks. Tänapäeval on lautomuusika kontsert peaaegu ime. Ja mis võiks olla imelisem kui lauto? Ainult kaks lutsu!

Kaks parimat vene lautomängijat - Oleg Boyko (Moskva) ja Konstantin Štšenikov (Peterburi) kogunevad Peterburi, et mängida renessansiaegseid lautoduette. Ansambel "The Rossignols" on koostanud kava renessansimuusikaga, mis paljastab lauto kõik tahud – nii tantsu- ja meelelahutusinstrumendi, nagu inglise heliloojate portreepalades, kui ka muusikalaboratooriumi virtuoossetes itaalia ricercarides ja usukultuses. hispaania vaimulikus muusikas. See on põnev sukeldumine, mille käigus kuulete ka huvitavaid lugusid autoritest ja nende patroonidest.

Oleg Boyko- multiinstrumentalist (klassikaline kitarr, lauto ja selle sordid, harf, elektrikitarr), vokalist, helilooja.

Üks parimaid vene barokkmuusika esitajaid iidsetel nokitsetud pillidel. Riikliku solistide ansambli "Orfarion" liige Oleg Khudyakovi juhatusel ja Moskva vanamuusikaansambli "Barokksolistid" (kunstiline juht - Andrei Spiridonov) liige, kus ta tuuritas palju välismaal. Ta oli esimene autentne muusik-instrumentalist Svjatoslav Richteri "Detsembriõhtutel" Moskvas. Ta oli mitu aastat rokkgrupi "Mother's Little Helpers" juht, paljude selle kompositsioonide autor ja esitaja, 1995. aastal sai temast projekti asutaja ja folkloorirühma "Telenn Gwad" juht.

Konstantin Šenikov- noor, kuid juba tituleerituim kodumaine lautomängija.

Ainsa Euroopa lutenivõistluse (L "Aquila, Itaalia, 2015") Venemaa ainuke laureaat. Ansamblis "Barocco concertato" sai ta ajaloolise esituse maailma mainekaima konkursi laureaadiks (Van Wassenaeri konkurss, Utrecht, 2016).

Ta mängib erinevat tüüpi lauto ja ajaloolisi kitarre (19. saj), mängides vanamuusika ansamblites ja orkestrites. Ta on ansamblite "Reditus" ja "Peterburi renessansiorkestri" üks asutajatest ja juhtidest, ansamblite "Barocco concertato" ja "Tanedores" püsiliige. Ta esines koos ansamblitega "Le Poeme Harmonique" (Prantsusmaa) "Baltic Baroque" (Eesti), teeb regulaarselt koostööd Venemaa parimate ansamblitega: "La Villa Barocca", "Pocket symphony", "La Voce Stromentale", "Pratum Integrum". ".

Alates 2014. aastast on ta Kuldajastu muusikaline juht. Alexandria Carousel”, mis toimub igal aastal Peterhofis, Aleksandria pargis. Solistina esineb ta riigi suurimates kohtades - Peterburi Filharmoonia suures ja väikeses saalis, Mariinski teatri laval, Moskva Filharmoonia Tšaikovski saalis, osaleb regulaarselt suurimatel vanamuusika festivalidel. .


"TAGASI SORRENTOsse"

Itaalia ja Napoli muusika õhtu

Rahvusvaheliste konkursside laureaat Alvina Voznesenskaja (mandoliin), Vadim KALMYKOV (tenor), Aleksander DULIN (klaver)

Pileti hind 500 rubla.

Kontserdil kõlavad tuntumad Napoli laulud: Santa Lucia, Funiculì funiculà, O sole mio, Core "ngrato ja paljud-paljud teised. Neid esitab rahvusvaheliste konkursside võitja Peterburi ooperi solist - Vsevolod Kalmõkov Klaver - Aleksander Dulin, Peterburi Ooperi teatri erikülaline - solist Larisa Gorodilina (sopran) Kontserdi kaunistuseks on ehtne Napoli mandoliin, mis on toodud Napolist rahvusvahelise konkursi võidu eest. Selle omanik – Peterburis tuntud mandolinist – astub üles ka soolonumbritega.Muidugi kõlab Torna a Surriento!Kontserdi lõpus ootab kõiki ees fotosessioon koos artistidega ning ainulaadne võimalus vaadata mandoliini ja kirja ning tunda end tõelise muusikuna - tee mälestuseks mandoliiniga pilt.

Napoli laulud Canzóne Napoletána – soolo ja valdavalt meeste esituses. Napoli laul on maailmakuulus. Selle žanri valitud näited hõlmavad kuulsaid ooperitenoreid nende kontserdirepertuaarides. Selle traditsiooni alguse pani 20. sajandi esimestel kümnenditel Enrico Caruso. Seda jätkasid Beniamino Gigli, Franco Corelli, Giuseppe Di Stefano, Mario Lanza.

Kahekümnenda sajandi viimastel kümnenditel toetas traditsiooni kolme tenori (Plácido Domingo, Jose Carreras ja Luciano Pavarotti), Mario Trevi, Sergio Bruni, Mario Abbate, Roberto Murolo autoriteet.

Napoli laule nende klassikalisel kujul loodi kuni Teise maailmasõja alguseni. Märkimisväärse osa autorid neist on Salvatore Di Giacomo, Libero Bovio, Ernesto Murolo, Mario.


Mihhail Trykov sündis 1970. aastal Kostromas. Ta hakkas muusikat komponeerima 11-aastaselt. Aastatel 1985-1989 õppis ta Kostroma Muusikakolledžis teoreetilises osakonnas; valikuliselt õppinud kompositsiooni V. M. Perfiljevi juures. Sel perioodil kirjutati üle 20 pala klaverile, süit "Pildid vanast Kostromast", kaks romansi F. I. Tjutševi värssidele ja "Kevadsüit" klaverile.

Aastatel 1989–1992 õppis ta nimelises Kostroma Pedagoogilises Instituudis N. A. Nekrasov muusika- ja haridusteaduskonnas. 1992. aastal astus ta Nižni Novgorodi konservatooriumi. M. I. Glinka, kus ta õppis kompositsiooni A. A. Nesterovi juures. Konservatooriumis õppimise aastatel kirjutati: prelüüde, seriaalitehnikas palasid, romansse H. W. Longfellow värssidele, koorid kanoonilisele tekstile: “Mains” ja “Supper”, kvartett puupuhkpillidele, koorid M. Yu. Lermontovi ja M. V. Lomonosovi salmid, monoloog bassile "Mu hääl on vaikne". M. Trykovi diplomitöö oli "Vene avamäng" sümfooniaorkestrile, mis esitati 1997. aastal Nižni Novgorodi Filharmooniaorkestris A. Skulski juhatusel.

Aastatel 2002-2005 õppis ta Moskva Riikliku Konservatooriumi aspirantuuris. P. I. Tšaikovski professor T. A. Chudova kompositsiooniklassis. Sel perioodil kirjutati romansside tsükleid F. I. Tjutševi, S. A. Yesenini, V. A. Žukovski värssidele, paladele ja prelüüdidele klaverile, Toccata klaverile, Bhairava kvartetile kahele viiulile, vioolale ja tšellole, Esimene sümfoonia "Lugu Mu riik", sketšid ooperist "Ballaad julgest kaupmehest Kalašnikovist".


"LARISA RUDAKOVA JA TEMA ÕPILASED"

Klassikalise Laulu Kooli kontsert Venemaa Larisa Rudakova (Moskva)

Pileti hind 300 rubla.


"ARMASTUSE JA KIRGE MELOODID"

Elena ISAEVA (sopran, flööt), Elena LEBEDEVA (klaver)

Prantsuse ja hispaania heliloojate teosed

Pileti hind 500 rubla.

Muusikaseltsi solist. M.I. Glinka, rahvusvahelise noorte ooperilauljate konkursi diplomi laureaat Jelena Obraztsova, laulja ja flötist Jelena Isaeva, kellel on haruldane rikkalik “dramaatilise soprani” hääle tämber, mis allub nii kammermuusika parimale klaverile kui ka ooperikirgedele. , mida saadab rahvusvaheliste konkursside laureaat Elena Lebedeva (klaver ) esitab kava prantsuse ja hispaania heliloojate teostest "Armastuse ja kire meloodiad".

Staari – 20. sajandi legendaarse viiuldaja Julian Sitkovetski – sünnipäeval kogunesid Moskva konservatooriumi suurde saali vaid staarid – Vadim Repin ja kammeransambel Moskva Solistid. Dirigendipuldis oli maestro Juri Bašmet ise.
Sitkovetski auks peeti õhtu festivali Violinist for All Seasons raames.
Kahjuks oli vähestel elavatel nüüd võimalus tema mängu kuulda, sest ta suri 58. aastal, enne Kristuse-ealiseks saamist. Kuid tema kunstist on saanud esitusstandard. Tema esinemistest pole säilinud peaaegu ühtegi ülestähendust – paljud hävisid pärast seda, kui Julian Sitkovetski lesk, kuulus pianist Bella Davidovitš koos poja Dmitriga Nõukogude Liidust lahkus.
Kuid ometi oli teise osa alguses BZK-sse "kõigi aegade viiuldaja" 94. aastapäeva auks kontserdile kogunutel võimalus kuulata lühikest katkendit Sitkovetski mängu salvestisega.
"Julian Sitkovetskil polnud kunagi isegi oma viiulit: liiga kallis. Nagu siis kombeks, kingiti need talle riigikogust. Kuid nagu öeldakse, mängis ta meisterlikult igal, isegi kõige odavamal.
Julian Sitkovetsky mängu kutsuti mitte lihtsalt suurepäraseks, vaid ka deemonlikuks.
Ja samal õhtul demonstreeris avalikkusele oma oskusi Vadim Repin, “parim elav viiuldaja”, nagu tema kohta kirjutas Saksa ajaleht Tagesspiegel. Ja suur Yehudi Menuhin, Ameerika viiuldaja ja dirigent (selgitan seda minusugustele amatööridele) nimetas teda "kõige täiuslikumaks viiuldajaks" kõigist, keda ta kuulis.
Vadim Repin ja Juri Bašmet on koostööd teinud rohkem kui aasta. "Suhtleme Yuraga läbi silmade," ütleb Repin. "Ja nii on see olnud palju aastaid. Me mõistame üksteist. Sest me oleme koos palju läbi elanud. Palju muusikat."
Ja kontserdi publik võis oma silmaga veenduda, et need pole lihtsalt ilusad sõnad.
Koos Moskva Solistide Kammeransambliga esitas Vadin Repin, kes mängib 1733. aasta suurepärast pilli - Antonio Stradivari viiulit Rode, P.I. Tšaikovski ja M. Raveli "Mustlane".
Ja loomulikult tekitas tema mäng saalis aplausi!
Teine teos kõlas juba “encore”.
Teises osas esitasid Moskva solistid serenaadi keelpilliorkestrile P.I. Tšaikovski.
Ei ole esimene kord, kui Julian Sitkovetski sünniaastapäeval esitavad muusikalisi pakkumisi NSV Liidu rahvakunstnik, maestro Juri Bašmet ja tema kammeransambel, Grammy võitja Moskva Solistid.
Järgmisel, 2020. aastal oleks "kõigi aegade viiuldaja" saanud 95-aastaseks. Olen kindel, et sellest tähtpäevast saab pealinna muusikaelus särav sündmus!
Jumal õnnistagu Juri Abramovitšit!

Vapustav!

3. novembril toimus Moskva Riikliku Tšaikovski Konservatooriumi suures saalis festivali BRASS DAYS Moskva osa lõppkontsert. Seda festivali peetakse alates 2011. aastast ja selle eesmärk on suurendada huvi puhkpillikunsti vastu. Festivali programm oli ääretult huvitav - tahtsin igal kontserdil käia, aga elus tuleb tihti valida ning 3. novembri kontserdi valisin ma mitmekesise kava ja suurepäraste esinejate pärast. Tänu sellele kujunes kava väljakuulutatust veelgi huvitavamaks ja vaheldusrikkamaks: üllatuseks oli Igor Stravinski "Ilutulestik", millest kontsert alguse saigi. Suurele orkestrile mõeldud fantaasia "Ilutulestik" esitas hiilgavalt Venemaa Svetlanovi Riiklik Akadeemiline Sümfooniaorkester Vladislav Lavriku juhatusel, kelle vaimusünnituseks on festival BRASS DAYS. Juba sümfoonilise poeemi "Ilutulestik" nimi seostub visuaalsete muljetega ja tõesti tundus, et lavalt langevad sädemed ja valgustavad saali. Mängiti teist tükki, mis oli eelmisega absoluutselt kontrastne: see oli Tšaikovski "Andante cantabile". Seda kuulsat teost eristab võluva tšello keele eriline meloodilisus - solistiks oli suurepärane esineja Aleksander Knjazev. Ta soleeris ka Camille Saint-Saensi 1. kontserdis tšellole ja orkestrile. See teos köidab oma hämmastava vormiharmooniaga, virtuoossusega, mis ei ületa kunagi pilli loomulikke võimalusi, tundliku ja samas särava orkestratsiooni ning mis peamine – romantilise muusika hüpnotiseeriva meloodiarikkusega. Kontserdi teises osas vahetas Vladislav Lavrik teatepulga trompeti vastu ja soleeris kuulsa Armeenia helilooja Aleksandr Harutjunjani Kontserdis trompetile ja orkestrile. Kontserdi muusika köidab särava ja rõõmsa meeleolu, dünaamilise tantsurütmi, õrna lüürika, särava rahvusliku koloriidi ja virtuoossusega. Kontserdi kulminatsiooniks oli Aleksander Skrjabini ekstaasipoeem: erakordsete, ülimalt entusiastlike, ülendatud emotsionaalsete elamuste poolest pole sellel teosel võrdset. Luuletuse süžee kujutab Vaimu arengut ja kujunemist: piiratuse seisundist enesejaatuse kõrgusteni. Võrdlemise ja kontrastide läbitungimise printsiip - suurejooneline ja viimistletud, tegus-tahtlik ja unistav-labane tungib "Ekstaasi poeemi" dramaturgiasse. Loomulikult ei lasknud saal pärast selle särava teose ettekandmist kaua esinejaid lahti, väljendades oma heameelt aplausi ja "Bravo" hüüatustega.

Hämmastav kontsert!

Tere, sõbrad!
15. septembril käisin Keskkontserdi Eeskujuorkestri kontserdil. ON. Rimski-Korsakov Vene mereväest, mis oli pühendatud N.A. 175. aastapäevale. Rimski-Korsakov. Ja see oli suurepärane!
Kohe kontserdi alguses ütles orkestri dirigent Aleksei Karabanov meile, et meil vedas))) Fakt on see, et kontserdi kavas oli kolm kompositsiooni soolopillidele koos puhkpilliorkestriga, mille kirjutas N.A. Rimski-Korsakov spetsiaalselt Kroonlinna sadama koondorkestri jaoks - ja neid teoseid mängitakse harva korraga ühel kontserdil! Tavaliselt üks või kaks, aga mitte kolm! See on kõik!
Teate, ma imetlen siiralt muusikuid, kes mängivad puhkpille – kui võimsad on nende kopsud, et nad suudavad viis või enam minutit torusse puhuda, ilma et nad hingetuks katkestaksid! Ja muusikute hingetõmbed on väga lühikesed! Ja mitte ainult puhuda, vaid nii keerulisi palasid on nii hämmastav mängida! Fantaasia on lihtne!
Kui orkester mängis hispaania capriccio’t (op. 34), kujutasin seda ette nii: Atlandi ookeani Hispaania rannik, soe vaikne suveöö, lõke ja ilus tüdruk, kes tantsib kastanettidega kachuchat. Isegi ookeani kohinat oli kuulda!
Tänu sümfoonilisele süidile orkestrile "Scheherazade" transporditi meid Kairosse. Araabia lood, tuhat ja üks ööd, Sinbad ja tema laev, džinnid ja salapärane ida ning viiul, mis meelitab teid sellesse muinasjuttu. Kõik see oli kontserdil!
Teate, see oli hea nädala lõpp ja lihtsalt vapustav õhtu kauni muusika ja maagilise esituse seltsis!
Tänan Keskkontserdi Eeskujuorkestrit. ON. Rimski-Korsakov Vene mereväest sellise maagilise õhtu eest!

Suurepärane programm Moskva parimas kontserdipaigas

Suur vene helilooja Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov oli esimene Vene mereväeorkestri inspektor, ta pärines Rimski-Korsakovide aadlisuguvõsast, kes kuulus oma mereväeteenistuse traditsioonide poolest.
1856. aastal andis isa reisimisest unistanud Nikolai mereväe kadettide korpusesse. Pärast Peterburi kolimist kohtus Rimski-Korsakov Cui, Mussorgski ja teiste Balakirevi ringi kuulunud heliloojatega, Balakirev ise aitas aktiivselt noori heliloojaid. Sellest hetkest alates jagunes helilooja elu ja saatus kaheks - laevastikuks ja muusikaks. Ta hakkab mereretkedel muusikat kirjutama ja proovib leida viisi, kuidas "orkestrivärvide abil mereelementi kujutada". 1971. aastal sai temast Peterburi konservatooriumi professor ja pärast seda jättis ta sõjaväelase karjääri lõplikult.

Pole juhus, et Rimski-Korsakovi nimi anti Vene mereväe tähelepanuväärsele orkestrile just tema 150. sünnipäeva aastal. See imeline orkester koosneb 36 muusikust ja mängib dirigendi käe all
Kapten 1. auaste Karabanov Aleksei Aleksejevitš. Tihti esitab orkester Rimski-Korsakovi heliloomingut, kuid 15. septembril Moskva konservatooriumi suures saalis toimunud kontsert muutus harulduseks. See esitas kõik kolm kontserti puhkpilliorkestrile, mille helilooja kirjutas Kroonlinna sadama koondorkestrile, samuti kuulsaid teoseid "Hispaania Capriccio" ja "Scheherazade". Mulle meeldis kontsert väga!

Staari – 20. sajandi legendaarse viiuldaja Julian Sitkovetski – sünnipäeval kogunesid Moskva konservatooriumi suurde saali vaid staarid – Vadim Repin ja kammeransambel Moskva Solistid. Dirigendipuldis oli maestro Juri Bašmet ise.
Sitkovetski auks peeti õhtu festivali Violinist for All Seasons raames.
Kahjuks oli vähestel elavatel nüüd võimalus tema mängu kuulda, sest ta suri 58. aastal, enne Kristuse-ealiseks saamist. Kuid tema kunstist on saanud esitusstandard. Tema esinemistest pole säilinud peaaegu ühtegi ülestähendust – paljud hävisid pärast seda, kui Julian Sitkovetski lesk, kuulus pianist Bella Davidovitš koos poja Dmitriga Nõukogude Liidust lahkus.
Kuid ometi oli teise osa alguses BZK-sse "kõigi aegade viiuldaja" 94. aastapäeva auks kontserdile kogunutel võimalus kuulata lühikest katkendit Sitkovetski mängu salvestisega.
"Julian Sitkovetskil polnud kunagi isegi oma viiulit: liiga kallis. Nagu siis kombeks, kingiti need talle riigikogust. Kuid nagu öeldakse, mängis ta meisterlikult igal, isegi kõige odavamal.
Julian Sitkovetsky mängu kutsuti mitte lihtsalt suurepäraseks, vaid ka deemonlikuks.
Ja samal õhtul demonstreeris avalikkusele oma oskusi Vadim Repin, “parim elav viiuldaja”, nagu tema kohta kirjutas Saksa ajaleht Tagesspiegel. Ja suur Yehudi Menuhin, Ameerika viiuldaja ja dirigent (selgitan seda minusugustele amatööridele) nimetas teda "kõige täiuslikumaks viiuldajaks" kõigist, keda ta kuulis.
Vadim Repin ja Juri Bašmet on koostööd teinud rohkem kui aasta. "Suhtleme Yuraga läbi silmade," ütleb Repin. "Ja nii on see olnud palju aastaid. Me mõistame üksteist. Sest me oleme koos palju läbi elanud. Palju muusikat."
Ja kontserdi publik võis oma silmaga veenduda, et need pole lihtsalt ilusad sõnad.
Koos Moskva Solistide Kammeransambliga esitas Vadin Repin, kes mängib 1733. aasta suurepärast pilli - Antonio Stradivari viiulit Rode, P.I. Tšaikovski ja M. Raveli "Mustlane".
Ja loomulikult tekitas tema mäng saalis aplausi!
Teine teos kõlas juba “encore”.
Teises osas esitasid Moskva solistid serenaadi keelpilliorkestrile P.I. Tšaikovski.
Ei ole esimene kord, kui Julian Sitkovetski sünniaastapäeval esitavad muusikalisi pakkumisi NSV Liidu rahvakunstnik, maestro Juri Bašmet ja tema kammeransambel, Grammy võitja Moskva Solistid.
Järgmisel, 2020. aastal oleks "kõigi aegade viiuldaja" saanud 95-aastaseks. Olen kindel, et sellest tähtpäevast saab pealinna muusikaelus särav sündmus!
Jumal õnnistagu Juri Abramovitšit!

Vapustav!

3. novembril toimus Moskva Riikliku Tšaikovski Konservatooriumi suures saalis festivali BRASS DAYS Moskva osa lõppkontsert. Seda festivali peetakse alates 2011. aastast ja selle eesmärk on suurendada huvi puhkpillikunsti vastu. Festivali programm oli ääretult huvitav - tahtsin igal kontserdil käia, aga elus tuleb tihti valida ning 3. novembri kontserdi valisin ma mitmekesise kava ja suurepäraste esinejate pärast. Tänu sellele kujunes kava väljakuulutatust veelgi huvitavamaks ja vaheldusrikkamaks: üllatuseks oli Igor Stravinski "Ilutulestik", millest kontsert alguse saigi. Suurele orkestrile mõeldud fantaasia "Ilutulestik" esitas hiilgavalt Venemaa Svetlanovi Riiklik Akadeemiline Sümfooniaorkester Vladislav Lavriku juhatusel, kelle vaimusünnituseks on festival BRASS DAYS. Juba sümfoonilise poeemi "Ilutulestik" nimi seostub visuaalsete muljetega ja tõesti tundus, et lavalt langevad sädemed ja valgustavad saali. Mängiti teist tükki, mis oli eelmisega absoluutselt kontrastne: see oli Tšaikovski "Andante cantabile". Seda kuulsat teost eristab võluva tšello keele eriline meloodilisus - solistiks oli suurepärane esineja Aleksander Knjazev. Ta soleeris ka Camille Saint-Saensi 1. kontserdis tšellole ja orkestrile. See teos köidab oma hämmastava vormiharmooniaga, virtuoossusega, mis ei ületa kunagi pilli loomulikke võimalusi, tundliku ja samas särava orkestratsiooni ning mis peamine – romantilise muusika hüpnotiseeriva meloodiarikkusega. Kontserdi teises osas vahetas Vladislav Lavrik teatepulga trompeti vastu ja soleeris kuulsa Armeenia helilooja Aleksandr Harutjunjani Kontserdis trompetile ja orkestrile. Kontserdi muusika köidab särava ja rõõmsa meeleolu, dünaamilise tantsurütmi, õrna lüürika, särava rahvusliku koloriidi ja virtuoossusega. Kontserdi kulminatsiooniks oli Aleksander Skrjabini ekstaasipoeem: erakordsete, ülimalt entusiastlike, ülendatud emotsionaalsete elamuste poolest pole sellel teosel võrdset. Luuletuse süžee kujutab Vaimu arengut ja kujunemist: piiratuse seisundist enesejaatuse kõrgusteni. Võrdlemise ja kontrastide läbitungimise printsiip - suurejooneline ja viimistletud, tegus-tahtlik ja unistav-labane tungib "Ekstaasi poeemi" dramaturgiasse. Loomulikult ei lasknud saal pärast selle särava teose ettekandmist kaua esinejaid lahti, väljendades oma heameelt aplausi ja "Bravo" hüüatustega.

Hämmastav kontsert!

Tere, sõbrad!
15. septembril käisin Keskkontserdi Eeskujuorkestri kontserdil. ON. Rimski-Korsakov Vene mereväest, mis oli pühendatud N.A. 175. aastapäevale. Rimski-Korsakov. Ja see oli suurepärane!
Kohe kontserdi alguses ütles orkestri dirigent Aleksei Karabanov meile, et meil vedas))) Fakt on see, et kontserdi kavas oli kolm kompositsiooni soolopillidele koos puhkpilliorkestriga, mille kirjutas N.A. Rimski-Korsakov spetsiaalselt Kroonlinna sadama koondorkestri jaoks - ja neid teoseid mängitakse harva korraga ühel kontserdil! Tavaliselt üks või kaks, aga mitte kolm! See on kõik!
Teate, ma imetlen siiralt muusikuid, kes mängivad puhkpille – kui võimsad on nende kopsud, et nad suudavad viis või enam minutit torusse puhuda, ilma et nad hingetuks katkestaksid! Ja muusikute hingetõmbed on väga lühikesed! Ja mitte ainult puhuda, vaid nii keerulisi palasid on nii hämmastav mängida! Fantaasia on lihtne!
Kui orkester mängis hispaania capriccio’t (op. 34), kujutasin seda ette nii: Atlandi ookeani Hispaania rannik, soe vaikne suveöö, lõke ja ilus tüdruk, kes tantsib kastanettidega kachuchat. Isegi ookeani kohinat oli kuulda!
Tänu sümfoonilisele süidile orkestrile "Scheherazade" transporditi meid Kairosse. Araabia lood, tuhat ja üks ööd, Sinbad ja tema laev, džinnid ja salapärane ida ning viiul, mis meelitab teid sellesse muinasjuttu. Kõik see oli kontserdil!
Teate, see oli hea nädala lõpp ja lihtsalt vapustav õhtu kauni muusika ja maagilise esituse seltsis!
Tänan Keskkontserdi Eeskujuorkestrit. ON. Rimski-Korsakov Vene mereväest sellise maagilise õhtu eest!

Suurepärane programm Moskva parimas kontserdipaigas

Suur vene helilooja Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov oli esimene Vene mereväeorkestri inspektor, ta pärines Rimski-Korsakovide aadlisuguvõsast, kes kuulus oma mereväeteenistuse traditsioonide poolest.
1856. aastal andis isa reisimisest unistanud Nikolai mereväe kadettide korpusesse. Pärast Peterburi kolimist kohtus Rimski-Korsakov Cui, Mussorgski ja teiste Balakirevi ringi kuulunud heliloojatega, Balakirev ise aitas aktiivselt noori heliloojaid. Sellest hetkest alates jagunes helilooja elu ja saatus kaheks - laevastikuks ja muusikaks. Ta hakkab mereretkedel muusikat kirjutama ja proovib leida viisi, kuidas "orkestrivärvide abil mereelementi kujutada". 1971. aastal sai temast Peterburi konservatooriumi professor ja pärast seda jättis ta sõjaväelase karjääri lõplikult.

Pole juhus, et Rimski-Korsakovi nimi anti Vene mereväe tähelepanuväärsele orkestrile just tema 150. sünnipäeva aastal. See imeline orkester koosneb 36 muusikust ja mängib dirigendi käe all
Kapten 1. auaste Karabanov Aleksei Aleksejevitš. Tihti esitab orkester Rimski-Korsakovi heliloomingut, kuid 15. septembril Moskva konservatooriumi suures saalis toimunud kontsert muutus harulduseks. See esitas kõik kolm kontserti puhkpilliorkestrile, mille helilooja kirjutas Kroonlinna sadama koondorkestrile, samuti kuulsaid teoseid "Hispaania Capriccio" ja "Scheherazade". Mulle meeldis kontsert väga!